东江乐魂，世纪强音。4月15日晚，中国新歌剧的奠基者和开创者之一陈紫的歌剧作品经典旋律在惠州文化艺术中心响起。
当晚，由惠州市文化广电旅游体育局指导，惠州市博物馆、惠州市文化馆主办，惠城区文化馆、西湖管弦乐团承办的“大红枣儿甜又香”陈紫歌剧作品专场音乐会在惠州文化艺术中心多功能厅上演。舞台前座无虚席，陈紫的族人、生前好友和音乐爱好者等齐聚一堂，共同享受一场音乐盛宴。
演奏现场
重温经典作品，致敬音乐巨匠
在一个多小时的演出中，西湖管弦乐团演奏了陈紫歌剧《白毛女》《刘胡兰》《窦娥冤》等经典作品选段，女声独唱《北风吹》亲切动人，《一道道水来一道道山》深情婉转；小提琴大合奏《白毛女》主题曲音色甜美，拨动心弦，让观众产生共鸣；弦乐四重奏《大红枣儿甜又香》则以抒情而富有感染力的演绎，将音乐会推至高潮。当第十二个节目大合唱结束时，现场爆发雷鸣般的掌声，观众久久不愿离去，给表演者献花，与艺术家合影，以此表达对演出者以及歌剧创作者的敬意。
据悉，晚年的陈紫在与友人的书信往来中，曾多次提及对家乡惠州的深切眷恋与浓浓乡愁。1992年冬，原惠州市实验剧团筹拍改编自巴金名著《家》的歌剧《鸣凤》，彼时已年过七旬的陈紫不顾高龄，毅然投身该剧的创作与排练工作，全程坐镇指导。1993年2月，打磨成熟的《鸣凤》赴穗公演三场，凭借精湛的艺术呈现，赢得原广东省文化厅和省音乐家协会及社会各界的高度赞誉。这段往事，亦为惠州的文化艺术发展史册添上了浓墨重彩的一笔。
此次音乐会由陈紫生前友人黄松森、罗章才发起和组织，得到了我市文化部门的重视，旨在纪念和致敬陈紫，传承其歌剧艺术精神，延续惠州音乐文化血脉。
市博物馆馆长钟雪平表示，陈紫歌剧作品专场音乐会回望了陈紫探索中国歌剧民族化的艰辛历程，重温经典旋律，致敬音乐巨匠的艺术一生，同时进一步擦亮“惠州音乐三杰”文化名片。
实时连线
陈紫女儿在欧洲，说要带子孙回惠州寻根
音乐会现场，陈紫的堂侄陈宏建等惠州陈氏家族成员到场观演。陈紫在惠州没有直系家属，女儿陈芃芃在欧洲生活，没能到现场。
担任西湖管弦乐团指挥的罗章才是土生土长的惠州人，1983年曾在北京从事艺术工作。因这份惠州“地缘”，陈紫对罗章才关照有加，并曾悉心指导，两人以叔侄相称。罗章才因此也被陈芃芃称为“表兄”。
在演奏间隙，应主持人之邀，罗章才通过陈宏建拨通了陈芃芃的微信语音电话，现场进行实时连线。
“我非常感动，感谢家乡的亲人们还记得我的父亲，父老乡亲们的积极参与和地方的支持，更是让我看到了大家对文化传承作出的贡献。”陈芃芃说，父亲若能看到自己的家乡举办这场音乐会，一定很欣慰，这是他有生之年的一个愿望，现在终于实现了，也算是他留给家乡父老的纪念。
陈芃芃说，她父亲陈紫的作品不仅是他个人的作品，更是他那一代文化人的精神象征，是中国民族音乐的一部分，如今惠州人以音律为媒，承先人风骨。“我父亲那一辈人是文艺的开拓者，你们是文化的传承者，让经典薪火代代相传，我代表我的家人和陈紫家族所有亲人，表示深深的谢意。”
通话最后，主持人邀请陈芃芃有空回惠州，看看美丽富饶的家乡。电话那头，她欣然表示，“我回去过惠州好几次，下次定会带着子孙回家乡寻根，再次谢谢大家。”
本组文字 惠州日报记者侯县军
人物名片
陈紫参与创作中国 第一部新歌剧《白毛女》
陈紫（1919-1999年），惠州桥西人，1937年考入北平师范大学音乐系，先后进入延安抗日军政大学、鲁迅艺术学院音乐系学习，历任鲁迅艺术学院音工团成员、东北文工团创作员，新中国成立后任职于中央戏剧学院歌剧团，后任中国歌剧舞剧院副院长。
陈紫以创作音乐戏剧体裁为主，为中国歌剧民族化的探索与发展作出重要贡献，主要作品有《白毛女》《刘胡兰》《窦娥冤》《韦拔群》等十余部大型歌剧音乐。陈紫最为显著的成就，当属在1944年至1945年间参与了歌剧《白毛女》的音乐创作，是曲作者之一。《白毛女》实现诗、歌、舞三者融合，是中国第一部新歌剧，1945年4月在延安首次演出获得成功，在音乐界具有里程碑式的地位和影响力，艺术魅力历久弥新。1956年，在我国第一个春晚舞台上，著名女歌唱家郭兰英献唱了歌剧《刘胡兰》的选段《一道道水来一道道山》。该选段歌曲由陈紫作曲，流传甚广，成为中国歌剧的经典唱段。
1960年，以陈紫、侣朋为首的艺术家创演了歌剧《窦娥冤》，陈紫的作曲大放异彩，加之郭兰英、王嘉祥等人的出色表演，将中国歌剧艺术推上了又一个高度，获1979年全国汇演创作一等奖。
中国歌剧舞剧院在《陈紫同志生平及歌剧艺术》中评价陈紫为“中国新歌剧的奠基者和开拓者之一，在中国歌剧史上留下了多彩的一页”。后人将陈紫与惠州籍音乐家廖尚果（青主）、廖辅叔并称“惠州音乐三杰”。