《大江东去》的慷慨、《西风的话》的温婉与《白毛女》的激昂穿越时空，以“三部曲”叙事解锁惠州这片土地的音乐基因。近期，由惠州市政协学习和文史委员会、市博物馆联合主办的“东江乐魂·世纪强音——惠州音乐三杰+与中国近现代音乐史”跨年特展在市博物馆开展，展示廖尚果、廖辅叔、陈紫三位惠州籍音乐巨匠的生平事迹、艺术成就，200件（套）展品重磅亮相，为观众献上一场跨越百年的音乐盛宴。
“惠州廖氏两兄弟”谱写音乐史诗
走进市博物馆一楼多功能展厅，乐韵悠扬，循着乐谱的脉络，记者发现该展览别出心裁：展览以中国近现代音乐发展为脉络，用《大江东去》《西风的话》《白毛女》三大篇章串联起惠州籍音乐巨匠的传奇人生，每一篇都是一段震撼人心的音乐史诗。
在“五四”新文化运动的激荡下，中国新音乐文化破土萌芽。1920年，廖尚果（笔名青主）以一曲《大江东去》，开创中国艺术歌曲之先河，将东方的豪放词境与西方的艺术曲式，首次在五线谱上完美交融，奠定了中国艺术歌曲的基石，被誉为中国现代音乐先驱之一。第一乐章《大江东去》展陈由“中国第一首现代艺术歌曲的诞生”“上海音专的创立”与“青主的音乐思想与创作”三部分构成，立体呈现中国艺术歌曲的源起和青主的音乐成就，青主的德文手稿、音乐理论著作及翻译作品、《大江东去》《我住长江头》的黑胶唱片、《青主素描画像》、后人纪念青主的音乐会节目单等珍贵实物都是很有看头的展品。
第二乐章《西风的话》是廖尚果胞弟廖辅叔展陈部分，展出廖辅叔的各类手稿及著作、中国音乐“金钟奖”终身荣誉勋章和证书、廖辅叔与惠州亲人的往来书信等私人物件。展览通过廖辅叔的“音乐实践与歌词创作”“音乐教育与研究”及“文人情深的桑梓情怀”三个维度，展现一位学者型音乐家的完整风貌以及对家乡文化事业的深切关怀。
20世纪30年代，专业音乐教育在中国走向系统化，以上海为中心，音乐创作、研究与教育深度融合。由廖辅叔填词、黄自谱曲的《西风的话》，以诗意的歌词与优美的旋律，穿越时空，成为传唱不衰的经典。廖辅叔在音乐理论、教育和翻译领域贡献突出，其所著的《中国古代音乐史》长期作为全国音乐院校的必修教材，被誉为中国现代音乐学奠基人之一。他与廖尚果又被誉为“惠州廖氏两兄弟”。
《白毛女》黑胶唱片首次集中展出
“为人民而歌，一部歌剧唱响一个时代。”来到展览第三乐章《白毛女》，展示的是陈紫的生平和成就。
1945年，延安鲁迅艺术学院集体创作的《白毛女》，成为中国民族新歌剧的开山之作，其经典选段《北风吹》《扎红头绳》之间的伴奏，就出自陈紫之手。他毕生践行扎根人民、为时代创作的初心，并被誉为中国新歌剧的奠基者和开拓者之一。
本章内容分为“为人民而歌：中国民族新歌剧的开山之作”“为歌剧而行：陈紫的艺术人生”和“为时代而作：陈紫的音乐思想与音乐创作”三部分，讲述一部歌剧与一位艺术家的初心和使命。《白毛女》黑胶唱片、明信片、连环画等历史出版物，陈紫在延安阅读的有关书籍、陈紫创作的歌剧作品，陈紫与惠州友人的书信、书法等一一展出，让观众感受革命音乐的澎湃力量。
“本次展览展出约200件（套）展品，包括手稿、黑胶唱片、书籍、留声机等实物资料全覆盖，李岚清《青主素描画像》、廖辅叔‘金钟奖’勋章、陈紫书信原件、《白毛女》黑胶唱片及节目单等珍贵藏品首次集中展出。”市博物馆馆长钟雪平介绍，展览搭建了一个沉浸式音乐空间，观众入内，可以打卡钢琴键盘地面、民国小客厅、国立音乐院校门、《白毛女》首演小剧场、《胡桃夹子》小橱窗、音符墙等沉浸式打卡场景，一步踏入便穿越百年；米黄、青色、红色三大主题区，分别呼应“三部曲”的中西交融、儒雅风骨与革命激情，音符、声波元素全程萦绕。
“展线为弦，展品为音。”当场景、色彩与音乐符号深度交织，观众仿佛能触摸到旋律的温度，沉浸在音乐与历史共振的奇妙氛围里。
延伸
广东音乐大师黄锦培
本次跨年特展，还设有“彩蛋”，特别搭配第四乐章，推出“七十二家房客”黄锦培章节。黄锦培祖籍惠州，是著名的广东音乐演奏家、作曲家和音乐理论家，被尊称为广东音乐大师。黄锦培的艺术生涯跨越表演、指挥、创作、理论研究和音乐教育多个领域，对广东音乐的传承与发展产生了深远影响。
这一章分为“艺术生涯与成就”“音乐创作”“理论著述”和“艺术特色与遗产”四部分，讲述黄锦培对广东音乐的传承与发展产生的深远影响，重点展出黄锦培《广东音乐欣赏》《粤剧锣鼓》《二胡入门》《扬琴入门》等理论著作、《广东音乐》部分手稿资料以及黄锦培与好友往来书信。
“青主、廖辅叔、陈紫、黄锦培，皆从同一片惠州水土中孕育、与惠州血脉相连，最终汇入中国近现代音乐的壮阔长河。”钟雪平表示，展览将持续至今年4月，这个春天，让我们循着乐谱的脉络，回到一切的起点，聆听一座城如何滋养了一个时代的回声。
本组文/图 惠州日报记者侯县军