●张文静 文/图
历史文明对现代城市的滋养，不仅体现在文化遗产的物理留存，更在于它让历史上的多样文化风貌、生存状态、价值观念，通过创意表达实现转化和发展而流传到当下，并完成文化基因的活化再生与城市精神品格的深层塑造。在当代城市发展从城市规划建设转向文化内涵提升的进程中，历史文脉的赓续正在成为构建城市文明的重要基石。内蒙古自治区首府呼和浩特近年来立足本土的文化根脉不断进行梳理，扎根在首府的内蒙古博物院近年来持续打造本土文化艺术系列展览。近日，原创沉浸式文博舞台秀《遇见·风吟草原》在内蒙古博物院长乐未央演艺厅上演。剧目立足内蒙古博物院馆藏文物资源，通过舞台艺术与数字技术相融合的方式，让文物故事走出展柜、走上舞台，为观众呈现了一场跨越千年的草原文明之旅。演出以内蒙古博物院馆藏珍贵文物为叙事主线，以舞台艺术为载体，将红山玉龙、“小宋自造”香炉、舞乐陶俑、鹿角金步摇饰、狩猎图岩画等核心文物实现文物活化，打造了一台以非遗再现、古今对话的沉浸式艺术形式呈现的文博舞台秀。该演出共分《龙吟匠琢》《窑土匠造》《青岩匠心》《金冠匠韵》等九个篇章，依托舞台艺术演绎文物故事，循着文物印记，徐徐铺展草原千年发展长卷。
据蒙之旅博物院演艺项目负责人黄志雯介绍，从7月22日正式演出，截至目前《遇见·风吟草原》已演出六十余场 ，累计1万6千多人观看。 月余演出即“爆满”的背后，是长期积淀的必然结果：既源于内蒙古深厚的文化底蕴与公共审美，也倚赖这些年日趋精细高品质的场馆运营；既有高审美、清晰稳定的策展思路支撑，也离不开愿意沉下心来学习、观摩、思考的各地游客观众的文化行为互动。
进入东方神采的视听场域
视听符号是承载鲜明文化特质的文艺载体。在早期文化传播阶段，红灯笼、笔墨、戏曲、民族音乐、古典建筑、传统服饰、大熊猫、孙悟空、哪吒等意象反复被再创作和出现。经过长期的传播实践，这些视听元素获得了很高的文化辨识度，甚而成为海内外受众认知中国的印象标识。《遇见·风吟草原》融合马头琴、口弦琴、呼麦、民族舞蹈和杂技等民族艺术形式，结合多媒体影像、灯光、音乐及舞台表演，营造古今交融的沉浸式观演空间。观众在欣赏舞台艺术的同时，也能进一步了解文物背后的历史文化内涵，感受内蒙古文化的深厚底蕴与独特魅力。
该演出的篇章一《龙吟匠琢》以千年红山玉龙图腾为原型，放大倍数打造主道具置于舞台中心，辅以多个大小不一玉龙意象散排周围，再配以数字化音效与舞美灯光，杂技女演员技艺高超，舞姿柔美，柔韧、稳定、舒展、有力，每一个动作都拿捏得恰到好处，多一分张扬，少一分又欠缺，整个节目近乎完美呈现了玉龙玉质温婉、美轮美奂的特质，渲染出神秘浪漫的艺术气氛。由此观众不禁要走进展厅一睹究竟——玉龙躯体卷曲若钩、造型生动、雕琢精美，有“中华第一龙”之美誉。红山玉龙凝聚史前文明精髓，承载着中华民族的精神信仰。时光雕琢玉龙，匠心淬炼传承，以千年文脉为底，让古老图腾焕发新生，彰显匠魂不灭、文脉永续的力量。一尊千年文物，因这样一个杂技情景式演绎，更加“活”了起来，从而深入人心，植入大众文明认知的心底。让受众在文物与历史线索之间理解中华文明形成的过程。
赋予现代城市的文明润泽
城市是文化的容器，文化是城市的命脉。城市的根本功能之一，在于文化积累、文化创新，在于留传文化，化育人民。篇章二《窑土匠造》从哲学的高度、美学的视角，匹配博物院独特的审美体验，通过“美学转译”等创新方式，让观众犹如漫步新石器时代的黄土文明现场，感受大窑文化的薪火代代相传。先民以手作艺、以心造物，烧土为陶、凿石成器，一把黄土、一片陶片，都镌刻着远古匠人对生活的热忱，凝聚着华夏文明的初始智慧。文博舞台秀以现代化、视觉化、杂技高难度艺术化的创意表达，将具象化的展品从考古证物转化为可感、可近的美学现场。这种转化不是对文物简单的“艺术化重生”，而是通过现代技术手段和艺术形式使文物真正“活”起来。《陶然匠心》两个男杂技演员，托举相当重量的陶罐如把玩小型玩具，充满趣味性又不失力量感和稳定性的把控；演员互相托举动作精准而默契自如，令在场观众连连叫好、掌声不断。出土文物承载的历史文化基因在呼和浩特都市的肌理中焕发时代光彩，完成了一场跨越数万年的深度对话，推动了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
深挖中华美学的精神共生
展览中陈列的陶俑、生活器具等，生动刻画了千年前的贵族闲暇中听琴声婉转、看舞姿翩跹、与好友对弈的闲情雅致的美好生活画卷。《遇见·风吟草原》中《青岩匠心》《金冠匠韵》两个节目充分提炼中华美学意蕴，观众如穿越古今，置身幻境，堪为饱享艺术饕餮盛宴。笔墨线条为中国传统绘画与书法的共同语言，舞美创作者与中华美学风物格调契合，笔墨线条色彩的巧妙运用让舞台气韵浑然一体。或奇崛冷逸，造型简练飘逸，线条散淡克制，与整体舞台风格幽寂超脱的气质完美契合；或雄浑厚重，造型古朴沉稳、昂扬饱满，令舞台气韵贯通，尽显画面人物故事合一的独特魅力。马头琴、口弦琴、呼麦、民族舞蹈和杂技等艺术形式穿插融合其中，形成丰富而并不突兀的艺术盛宴。杂技《高车飞碗》是内蒙古艺术剧院杂技团极具地域特色的品牌节目，其表演艺术与技巧难度堪称一流，节目曾斩获多项国际国内大奖。2017年创吉尼斯世界纪录，2022年入选第七批内蒙古自治区非物质文化遗产代表性项目名录。五个女孩子亭亭姿容，高车飞碗，互相飞碗、前后左右各个角度飞碗，精准、惊险，观众悬着心、为她们的高超技艺叹服喝彩，观赏性爆棚。《高车飞碗》作为整台舞台秀的压轴节目完美谢幕，令观众意犹未尽，流连忘返。
凸显文博展览的美育功能
文博舞台秀《遇见·风吟草原》的舞美创作者尝试重新建立视听元素、艺术形式与历史和现实的关联。在尊重学术逻辑的基础上，主动进行价值引导，在不同主题间形成关系与对话，这种舞台思路与策展架构的开放格局相呼应。传统与当代价值、本土与全域视野、研究型专题与公共热点彼此交织，各有边界。观众在观演观展中收获丰富的体验，逐步建立起属于自己的判断标准与审美尺度。
近年来内蒙古博物院不仅持续引入最前沿的艺术思考，更将展览的触角延伸至更广阔的领域，把文博学术研究转化为公众可参与、可讨论的城市议题。呼和浩特市近年来重视美育育人，各大博物馆不仅是独立运行的文化机构，更是社会学习体系的重要组成部分。许多学校将观展纳入课程的延伸与拓展，家庭也把看展视为知识累积的重要环节。观展因此带有清晰的规划性与目的性。不少观众在参观前主动查阅资料，参观后继续深入学习。社交平台上的观展笔记和热门视频，附带生动历史脉络，也必备严肃的正规文献引用。短视频中屡见高品位观展心得，辅以唯美画面与动人文字语言。在视觉层面的观看后，观众还在持续学习、交流、回味。
据悉，最近旅游旺季内蒙古博物院日均接待游客三万余人，观展之所以能成为一种习惯，与呼和浩特市的城市公共文化空间的密集布局息息相关。例如，呼和浩特博物院、将军衙署博物院、乌兰恰特大剧院、呼和浩特雕塑艺术馆、内蒙古美术馆、城市规划馆等场馆贯穿整个新华大街，彼此呼应。新的文化设施不断生长、持续扩展……市民的日常生活与文化空间频繁接触、高度重合，文化活动自然便进入了人们的生活节奏，“爆满”便也具备了日常的社会基础。文化消费升级体现的更是一座城市长期积淀的审美构建与深厚的公共文化意识。