●本报记者 牧兰
画家简介
谷芳，1985年10月出生于内蒙古包头市。硕士研究生，二级美术师。中国美术家协会会员，中国美术家协会青年美术家工作委员会委员，内蒙古美术家协会副主席，内蒙古自治区首批新文艺群体领军人才，包头市美术家协会副主席。作品多次入选全国美展、自治区美展获奖并被收藏。
油画作品曾入选第十二届、十三届、十四届全国美术作品展；获“第六届中国西部大地情——中国画油画作品展”油画金奖；全国美展中获奖4项，入选14项；自治区级展览中获奖7项，入选20项。2016年参加国家艺术基金艺术人才培养项目、2020年参加全国新文艺群体造型艺术人才研修班、2021国家重大题材美术创作人才研修班、2024年度中国文联“文艺两新”骨干培训班学习，2025入选中国美协“新时代青年美术人才培养计划——绘画100”项目。获内蒙古重大主题文艺精品创作“永远跟党走——红色百年内蒙古油画、雕塑作品展”优秀作品奖。
画家感言
多年行走于内蒙古草原与工业厂区之间，我始终扎根脚下这片土地，用油画记录时代鲜活的模样。草原系列作品里，牧人、骏马、辽阔旷野，是草原世代传承的生活图景，我着力捕捉牧民质朴的神态与草原的风，留住游牧文化温润厚重的烟火气息。工业题材画作，则书写内蒙古工业建设的奋进力量，展现时代发展的铿锵步伐。
画笔于我，是观察生活的眼睛。我坚持从现实采风获取灵感，把草原人文风情与当代建设风貌凝于画布。扎根内蒙古热土，在写生中感受生活，以绘画讲述属于内蒙古的故事，传递这片土地独有的精神底色。
—— 谷芳
在新时代美术创作的整体语境中，主题性创作如何避免概念化、如何让宏大叙事真正落地为有温度的形象表达，始终是摆在美术家面前的重要课题。内蒙古青年画家谷芳的油画创作，正是在这一维度上提供了具有启示意义的个案。作为中国美术家协会会员、内蒙古美术家协会副主席、首批新文艺群体领军人才，她长期扎根内蒙古，以写实油画为语言，既描绘草原深处牧人的日常，也记录现代工厂中重型卡车组装的场景。她的作品没有将草原景观化，也没有让工业题材流于表面，而是在平凡瞬间与真实细节中，呈现出中华民族共同体意识与草原文化独特的精神质地。
以草原为根：地域性的真实表达与人文温度
谷芳的草原题材作品，最突出的特点在于其拒绝符号化、景观化的草原想象。从《套马杆之相遇》到《新时代之牧人》，从《牧歌之幸福生活》到《晨曦》《远眺》，她笔下的草原不是明信片式的风光，而是牧人日常生活的真实写照。套马杆、鞍具、绳索、散落的杂物、骏马蓬松的鬃毛、人物朴素的衣袍，种种细节都来自实地采风的长期积累。对生活质感的执着，使她的作品具有一种“在地性”的说服力。
《套马杆之相遇》定格两位牧人骑乘骏马、手持套马杆于旷野相逢交谈的瞬间。辽阔草原铺向远方，淡云长空之下，人物神态从容而自然。画中没有激烈的动作，没有戏剧化的冲突，只是一次牧途中再普通不过的相遇。然而正是这种平凡，让观者感受到草原生活中人与人之间朴素而真实的情感联结。《新时代之牧人》同样如此，一位牧人牵马伫立旷野，神情沉静，身旁骏马鞍具完整。人物与骏马之间的默契，几乎可以被视为游牧文明最深层的精神隐喻：人与动物、人与土地，在漫长的时光中形成了相依共存的关系。
这种地域性的表达，并非封闭的地方叙事，而是通过真实还原草原日常，抵达更具普遍性的人文关怀。谷芳的草原不是“他者”的风景，而是牧人自己的家园。她用沉稳厚重的色彩、细腻写实的笔触，赋予普通牧人以尊严与温度。这正符合当前所强调的“以人民为中心”的创作导向。
日常叙事中的中华民族共同体意识
铸牢中华民族共同体意识，在文艺创作中不应是抽象的口号，而应落实为对共同生活、共同奋斗、共同情感的具体描绘。谷芳尤其擅长在创作中呈现这一点。
作品《牧歌之幸福生活》捕捉的是放牧间隙祖孙三代于草地上休憩的场景。辽阔草原作为背景，骏马静立一旁，鞍具、绳索与随身物件散落四周。人物神态松弛安然，没有刻意的摆拍，传递出草原家庭安宁祥和的生活气息。祖孙三代同框的画面，本身就是关于传承与延续的图像表述：生产方式在变化，生活方式在变化，但家庭、亲情、对草原的依恋，仍然是联结不同代际的精神纽带。这种代际之间的情感联结，是中华民族共同体意识在基层社会中的微观体现。
《晨曦》描绘四位牧民策马并行，各色蒙古袍与日常穿搭错落相映，神情舒展从容。淡粉薄雾笼罩天际，碧草连绵铺向远方。画中人物并非孤立存在，而是结伴穿行于旷野之上。这种“结伴”的意象，在视觉上形成向心力，暗示着团结互助的精神结构。不同服饰的并存，既保留了民族文化的多样性，又在同一片草原上形成了和谐共处的整体感。这正是“多元一体”格局的图像化表达。
值得注意的是，谷芳的作品并不刻意强化民族身份的差异，而是将蒙古族牧人作为草原上的普通劳动者来表现。他们的喜怒哀乐、劳作与休憩、相遇与远眺，都属于人类共通的生活经验。这种处理方式，使民族题材超越了单一民族的叙事边界，进入到更广阔的人民性视野之中。中华民族共同体意识的建构，恰恰需要这样既有民族特色、又具普遍人文关怀的艺术作品。
从牧区到车间：中国式现代化的图像见证
如果说草原系列是谷芳对内蒙古草原传统生活方式的深情凝视，那么《重装登场》则展现了她对民族地区现代化进程的敏锐把握。这幅240×440厘米的大型油画，以包头高端装备制造基地的重卡总装车间为场景，描绘了生产、组装重型卡车的火热现场。画面中既有即将组装完毕进行调试的成品车，也有局部化的大型配件，科技感十足的机器人穿梭其间，现代化工厂的整洁、明亮与秩序感扑面而来。
这件作品的可贵之处在于，它没有将工业题材与民族题材割裂开来，而是将其纳入同一个叙事之中。内蒙古不仅有草原牧区，也是国家重要的能源和装备制造基地。谷芳通过描绘重卡组装场景，记录了内蒙古工业高质量发展的新面貌，也是各民族劳动者共同投身现代化建设的生动实践。画面中设计有调试员、检修员、电焊员、组装员、工程师，以及前来洽谈合作的外商。这些不同身份、不同岗位的人物，共同围绕在整车附近，形成了众志成城的视觉结构。条幅上“热烈庆祝中国共产党成立100周年”的字样，将这一工业场景与更宏大的国家叙事联结起来，使画面具有了明确而自然的时代坐标。
从艺术语言上看，《重装登场》延续了谷芳一贯的写实路线，但在色彩处理上更加明亮、干净，突出了现代工厂的科技感与秩序感。这种从草原到车间的题材拓展，不仅丰富了内蒙古美术的图像谱系，也回应了当前主题性美术创作对中国式现代化、高质量发展的关注。更重要的是，它表明民族地区的现代化不是对传统的否定，而是在新的历史条件下对各民族共同奋斗精神的延续与升华。
新文艺群体的文化自觉与内蒙古美术的当代路径
谷芳的身份具有特殊意义。作为中国美术家协会青年美术家工作委员会委员、内蒙古自治区首批新文艺群体领军人才，她的创作既不是体制内主题创作的简单任务，也不是脱离现实、仅凭个人趣味的自我表达，而是体现出一种高度的文化自觉。她长期深入草原采风写生，坚持写实油画语言，关注普通人的生存状态，同时又能主动回应国家重大主题，将地域经验与时代精神结合起来。这种自觉，使她的作品在保持艺术独立性的同时，具有了更强的社会介入力和文化建构性。
当前，内蒙古文化品牌建设正在深入推进。谷芳的创作恰好提供了文化视觉表达的一个有效路径：以写实油画为媒介，以草原生活和现代工业为双重视域，以普通劳动者的日常为切入点，在传统与现代之间建立起连贯的叙事。她的画布上，既有牧人牵马远眺的沉静，也有车间里组装重卡的繁忙；既有祖孙三代草原休憩的温馨，也有各民族工人团结协作的力量。这些图像共同构成了一个真实、立体、发展的内蒙古形象。
谷芳的油画创作，朴素而有力地回应了新时代美术创作的核心命题。她的作品证明，铸牢中华民族共同体意识不需要宏大空洞的符号堆砌，而可以在一次牧人的相遇、一个家庭的休憩、一群工人的协作中自然呈现。真正具有地域特色的美术表达，不是对民族风情的表面描摹，而是在日常中开掘时代精神，在个人与家国的交汇处建构图像。草原与车间，看似遥远，却在她的笔下构成了同一首时代交响。那里面有马背上的沉静与坚韧，也有流水线上的热情与希望；有草原深处流淌千年的游牧记忆，也有中国式现代化在内蒙古大地上的崭新回声。