●张文静
“风从草原来 浪自天涯起”首届呼和浩特·三亚油画作品展日前在内蒙古美术馆开展，该展由内蒙古美术家协会、内蒙古美术馆、呼和浩特市文学艺术界联合会、三亚市文学艺术界联合会联袂主办，呼和浩特、三亚的艺术家们倾情描绘山河湖海风土人情，不同文化交织对话，展现了线条、色彩、情感的碰撞与交流，为市民带来了一场视觉盛宴。
浪漫诗意 虚实映照
刘国旗的油画作品《狂野归途》整体画面清雅脱俗，莫兰迪蓝、绿、亚光白及浅浅的黄，勾勒出一幅中国山水画的意境：天高云淡、日落时分，牧人手持套马杆骑马回家去……人与马在整幅画面里比例非常小，然而却成为点睛之笔，晕染了“独钓寒江雪”的自在、孤独、唯美的浪漫主义色彩。透过这样的画面，仿佛能隐约听到牧人唱着悠扬的牧歌，辽远、沧桑、释然。作品以广阔天地为主体，人与马仅占据画面极小部分，却成为视觉焦点。画家运用大面积低纯度色块塑造辽远空间，使人物仿佛融入自然之中，画面既保留了写实基础，又具有诗意化的情绪表达，展现出人与自然相互依存的关系，也赋予作品宁静而辽阔的意境。这正是浪漫主义画派的主要特征。
胡乃瑞的作品《父亲的马鞍》以静物作为情感载体。画面以马鞍为视觉中心，马头琴、水壶、小刀等生活器物围绕主体自然展开，形成稳定而富有层次的构图。背景采用低纯度灰绿色调，弱化空间信息，使观者的注意力集中于皮革、铜器等材质的细腻表现。皮革的磨损痕迹、铜器的岁月质感，以及细致的明暗塑造，共同营造出沉稳厚重的氛围。画中虽未出现人物，却通过这些长期陪伴主人生活的器物，完成了对“父亲”这一形象的塑造。器物既是生活用品，也是岁月与劳动的见证，体现出写实绘画借物寄情、借物写人的艺术表达。观者会从几件静物中读出父爱如山，品味父亲的责任与担当。父亲的几件老物件被画家诠释得充满厚重感，那并不刻意作旧的色彩过渡像是岁月蹉跎的印迹，诉说了父亲勤劳艰辛的一生。整体画风复古，是典型的古典主义画作。
这两幅画布展在展厅中厅拐角位置，相邻陈列，一幅以辽阔天地表现人与自然的关系，一幅以静物承载生命记忆，一动一静、一虚一实，相互映照，既展现了不同创作语言之间的差异，也共同诠释了人与自然、人与生活之间深沉而持久的情感联系。一浓一淡，一横一竖，看似低调的策展，却惊艳了整个中厅，写实与虚幻、古典与浪漫，碰撞出创作的火花，咏叹着自然的浩瀚与人性的光芒。
晕涂有致 笔触自然
张衡的作品《呼伦贝尔湖》篇幅虽小，却呈现非凡意境，远观之，蓝天密云，湖海山峦。疏稠间，白过渡到浅灰，浅灰过渡到淡粉，浅黄过渡到点缀于鹅卵石间的宝蓝。蓝天密云直到湖面，大地，远山，于静态中展现风吹浪起由静到动的意象。画家通过色彩的渐变与笔触的叠加自然过渡，使天地仿佛融为一体，弱化了物象边界，以色层塑造空气感，使静谧的湖面在微妙变化中呈现风起云涌的生命气息，也体现了自然万物彼此依存、和谐共生的关系。画家运用“晕涂法”，描绘了美妙的自然风景，也阐释了自然生态之和谐统一。
王圆明的作品《接春羔》也同样运用了“晕涂法”。一个憨态可掬的小男孩正拿着奶瓶喂羊羔吃奶，另一只羊羔看着他们，等待投喂。整体画面透露着温情有爱的氛围，然而当你细看时，人物脸庞五官是模糊而不那么分明的，两只羊羔的头部也是轮廓模糊的。可是，小男孩右手握着奶瓶，左手搂着小羊羔的脖子，另一只小羊羔待哺的神态，以及被喂奶小羊羔满足的表情，在画面中表现得清晰传神，令人为之动容。人物与动物的轮廓并非完全清晰，而是在柔和的笔触中过渡自然，使观者更多关注动作、神态与情感交流。小男孩轻扶羊羔的动作、羊羔满足与期待的神情，都在细节刻画中流露出人与动物之间朴素而真挚的情感。
虽然两位画家的创作方法与时代背景并不相同，但都注重通过边缘的自然过渡和丰富的色层变化，弱化生硬轮廓，增强画面的整体氛围，使作品呈现耐人寻味的视觉效果。
动静相生 山色苍茫
巴图吉日嘎拉的作品《牧民新歌》色彩明艳，层次分明：鹅黄色的草地，蓝色的湖湾，健硕的马匹，欢蹦的狗儿，牧民悠闲，浅笑松弛，好一幅牧区新图景。画面充满活力，很感染人，通过一隅微缩景观，折射牧民幸福的新生活。主画面人物的神情、站姿，远处遛马的两个人物，狗儿撒欢的样子，那种动感瞬间的捕捉，是画家刻画最成功之处，自然、生动、真实、质朴，这幅画既体现了古典主义的艺术理解，又包含了现代人的审美观念。
周宇的作品《湖畔之六》虽篇幅小，但一进展厅大家就会被这幅画吸引，画里大马侧脸贴住小马的身体，充满慈爱与不舍，小马回眸看向母亲，眼神留恋并温存。大马健硕强壮而眼神温柔，小马毛发棕红瘦弱而努力成长，终究要挣脱母亲的怀抱，奔向更广阔的天地……画家细致描绘了一对马的微妙动态，浓淡色彩的对比与明暗角度的把控，刻画出流动的情感与爱意的弥漫。画面没有刻意赋予故事，却容易让观者联想到亲情、陪伴与成长。画家通过细腻的造型、柔和的光影以及准确的动态关系，使动物之间的情感表达极富感染力。
李玉璋的作品《阴山秋色》将阴山的雄浑、厚重底蕴刻画得淋漓尽致，重峦叠嶂，黄土绿松，把北方的憨厚朴素性情描摹成山的品格。由此使我联想到法国著名画家德拉克罗瓦在十九世纪的自画像，虽然一个是画人，一个是画山，却有异曲同工之处，土黄、棕色、墨绿到黑色，有棱有角，突出体现看似内敛沉闷而张扬凛然的个性。粗放甚而充满戾气的线条与行笔，蕴含着豪迈的气度。
黄超的作品《山树》虽为画山，却多了几分江南水乡的柔美，本为油画却晕染出了中国水墨画的既视感，山色黑灰过渡，绿树浓淡相互映衬，似一座座徽派建筑连绵起伏。
呼和浩特、三亚两地画作共呈一室，粗旷之美与俊秀之美直面对话，美不胜收。虽然联展在内蒙古美术馆，然而主场是体现共融的“美”。艺术家们以草原、湖海、山川、人物和生活场景为创作对象，在不同地域文化的交汇中展开艺术对话，既展现了南北自然景观的差异，也体现了人与自然、人与生活之间的情感联系。