●本报记者 牧兰
以展览为新的起点，秉持艺术初心，深耕文化沃土，用更开阔的视野与更真挚的笔触，让艺术理想在更辽阔的天地间扎根、生长、绽放。 5月23日，境象·新生——内蒙古师范大学美术学院2026届毕业生作品展在内蒙古美术馆开展。该展由内蒙古师范大学主办，内蒙古美术馆与内蒙古师范大学美术学院联合承办。展览汇集166名本科生、32名研究生共343件毕业创作，涵盖中国画、油画、版画、水彩、雕塑与壁画等六大艺术门类，3至8号展厅同步向公众开放。
该展览以“境”“象”“新生”为展示脉络，呈现青年学子在艺术探索中的多向表达与创新活力。“境”，是创作者对天地万物的凝视与回望，承载着对草原文脉的深切叩问；“象”，是创作者面向生活与时代的视觉应答，于线条、色彩、造型与媒介之间，搭建传统与当代、写实与意象的对话；而“新生”，既是青年艺术力量在长期研习后的蜕变与成长，也展示了美院育人薪火代代相承、艺脉绵延的责任与使命。
展览现场，不同专业、不同题材的作品引人入胜。中国画的写意与工笔相得益彰，油画的厚重与色彩的张力令人驻足，版画的肌理叙事与水彩的灵动抒情各具特色，雕塑与壁画作品则在空间与材料中拓展着艺术的边界。各件作品既凝结着学子潜心钻研的笔墨耕耘，也浸润着师长的精心指引，更彰显出新时代青年扎根生活、关注现实、礼敬传统、勇于创新的精神风貌，共同印证着美院“以美育人、以艺铸魂”的教育理念。
展览作品中，油画作品《礼赞》将被列为非遗的题材作为创作背景，通过人物之间的仪式动作与空间关系，表现传统民俗文化活动中所蕴含的庄重感与精神性。尝试在当代绘画语境中呈现民族题材的文化气质与人物情感。油画《无题-2》以盛放的花卉为创作母题，核心不是再现某一株植物的形态，而是捕捉花朵绽放时传递的生命力，以及它唤起的情绪。创作中，作者放弃了对轮廓、细节的写实刻画，转而以色彩为造型核心，通过颜料的叠加、流淌与晕染，让形态在色彩的互动中自然生成。画面中的每一笔，都是作者情感与感受的直接投射，是花卉生命力与个人心绪的同步外化。《图像与触动的情绪》通过组画形式，将生活中常见而不被注意的细节呈现出来，这种朦胧、失焦的画面效果，恰如我们对过往记忆图景的感受：清晰的轮廓早已淡去，留下的是色彩、情绪与氛围的碎片。《归途》则以四联油画定格春运车厢内的众生百态，以灰白为主调，用粗糙而富有张力的笔触，点线面结合、动静交织，捕捉现代都市迁徙中人们的疲惫与期盼，在拥挤的归途里，呈现平凡个体的真实情绪。
中国画作品中，《牧歌》人物形象取自作者同窗，并以此为草原之初印象。后多次赴草原采风，方感牧民与天地共生之从容自在，有感而画。 作品《借阵新风》以作者故乡山东潍坊的风筝节为创作背景，描绘众人协力放飞巨型龙风筝的热烈场景。画面中，人物或托举、或拉线、或后撤配合，彼此之间形成富有节奏感与舞蹈性的动态关系，同时鲜亮明快的色彩与风筝在空中的流动气息相互呼应，共同营造出一种自由、昂扬且充满生命力的视觉氛围，展现出民俗活动中的集体情感与精神张力。作品《眠》借助绢本材质的朦胧清透质感，以柔和的粉紫为主色调，打破时间与空间的限制。将超现实梦境与少女私人化情绪表达相融合，扑克、国际象棋、吉他、蝴蝶、书籍等承载着未知、憧憬、美好、浪漫、独立等精神意象，是内心世界的具象化投射，传递出对自我成长与内在精神的温柔凝视，也藏着作者对自我个体生命状态的回望。
水彩画作品《城市筑梦九》则表现建筑中骨架、结构与光影的诗意关联。线条如建筑梁柱般交织，在画面投下秩序化的阴影，如同建筑空间中结构对光的塑形。水彩晕染的虚实，暗合建筑“透明性”的空间层次，呼应建筑中结构、空间与光影的对话。同样是水彩画作品的《湮古纪·二》系列，作者用直观的画面展现生命的魅力。用拆解的恐龙骨架，穿插在微观的细胞构造里，组成一块块记忆碎片，再让它们淹没在冷蓝色的海洋里。那些被黑暗的底色包裹着的微弱的蓝和红，是生命陨落后仍然不肯消散的力量。水彩画《山景》以北方高原山地为描绘对象，借鉴表现性笔触塑造丹霞山石粗粝的肌理质感。在质朴沉静的画面基调中，借层叠山峦与闲逸牦牛勾勒自然生机，将传统山水的雄浑意境与水彩的通透质感相融，于平凡山野间诠释属于这片土地的质朴华章。
版画作品《云梦幽境》以版画语言结合中式审美营造朦胧空灵的云梦之境，借虚实相生的构图、层次丰富的印痕肌理，描摹烟云缭绕的幽远景致。此作品既是对山水自然的描摹，也是内心精神一隅的写照，观者于画面中可寻得片刻安宁与诗意。 《梦屿拾光集》是一套以梦境为主题的铜版画绘本，以黑白灰细腻的层次，串联起女孩从懵懂入梦到幻想漫游，最终回归内心的奇幻旅程。作品以铜版飞尘等技法呈现，颗粒质感还原了记忆与梦境的朦胧氛围，将卧室阅读、森林奇遇、云端城堡、海底漫游等场景编织成叙事，既致敬了天马行空的想象力，也隐喻着幻想如何成为支撑成长的内在力量，唤醒观者心中永不褪色的天真与柔软。
雕塑作品《余温·六出渐秀》取材元稹《赋得春雪映早梅》诗句中“一枝方渐秀，六出已同开”。以纤维毛线结合现成品，运用戳绣打孔穿织手法重塑形态，用柔软绒感包裹冰冷物象，化作如雪般蓬松肌理。打破大众对雪景的固有印象，以触觉颠覆视觉感知，借材料碰撞与感官转换，温柔抚慰当代人的精神焦虑。雕塑作品《钟馗》以传统彩塑手法塑造钟馗，取其驱邪守正的文化意涵，通过写意衣褶与凝练神态，在弱化浓艳色彩的同时，传递传统彩塑的传神之美，实现传统题材的现代表达。云梦如烟，幽境藏心。
壁画《丛林万象》以热带丛林为载体，用蓝绿主色构建自然生态图景。孔雀居中，鹿、虎、猿、鸟等生灵共生，象征万物平等。黑色背景隐喻自然危机，以岩彩的厚重肌理还原雨林原始质感，传递对生态多样性的守护与敬畏。 壁画《绘色流转·花信风》源于“二十四番花信风”的时序意象，以国画颜料在苎麻布上描绘应节气而开的信花。作者尝试在平面绘画中融入丝线的垂坠与穿插，使其突破二维的局限。当丝线随风微动，观者不仅能看见花，更仿佛能触摸到那阵应花期而至的风，在色彩与材料的交融中，时间也仿佛有了呼吸与形状。
可以看出，本次展览既是教学成果的一次集中检阅，也是青年艺术创作者面向社会、面向未来的真诚告白。
展览名称：境象·新生——内蒙古师范大学美术学院2026届毕业生作品展
展览时间：2026年5月23日至5月31日
展览地点：内蒙古美术馆3\4\5\6\7\8号展厅
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