●李喜成
画家简介
李喜成，1970年生于内蒙古赤峰市，1996年毕业于内蒙古师范大学美术系，2015年结业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班。中国美术家协会会员；内蒙古美术家协会理事、油画艺委会委员；内蒙古师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。作品获第二届全国少数民族美术作品展金奖，纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展优秀奖；作品入选第十届、第十二届全国美术作品展，第三届中国油画展，“浩瀚草原”中国美术作品展，2008、2017中国百家金陵画展（油画），第五届、第七届全国（大芬）中青年油画展，第二届中国油画写生作品展，第六届中国民族美术作品展等。油画作品《邓小平访美》入选“不忘初心 继续前进——庆祝中国共产党成立100周年国家大型美术创作工程”，并被中国共产党历史展览馆收藏；油画作品《农民奔小康》入选内蒙古重大历史文化题材美术创作工程，并被内蒙古美术馆收藏。
现实主义画派主张客观真实地表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。其倡导客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进。
我的画作自认为是现实主义的，当然画中有时也不乏浪漫因素。法国雕塑家罗丹曾说过，“艺术就是感情，灵感是不存在的，一个优秀艺术家的品质，无非是智慧、专注、真挚、意志。”鉴于此，画你熟悉的东西，有真情实感的东西，画能让你的童年记忆感到亲切的东西，这样你才会有感而发、有话要说，说出来才会言之有物，情真意切，感人肺腑；反之，虚情假意，无病呻吟，欲哭无泪，即使你花言巧语，也难以打动别人。艺术就是一种语言，是以情动人的，只有你说的是真心话，才会打动别人。画家的笔下，就是自己对美丽的自然界以及生命的一种真心热爱和真挚感悟。
我生在农村，长在农村，从小耳濡目染的都是家乡的山山水水，接触最多的也是家乡的父老乡亲。虽然我在城市生活了30多年，但闭上眼睛，脑海里家乡父老的音容笑貌仍历历在目。因此，我的作品取材多以农村生活为主，有时也画牧区，这并不矛盾。我认为农民和牧民有许多相似之处，他们有一样的淳朴和善良、勤劳和坚强、乐观和力量，这是由他们相似的生活——体力劳动造成的。劳动是农牧民生活的主要内容，也是我作品的主题。在他们的生活中，存在着质朴和厚重、轻松和幽默、智慧和勇敢，存在着力与美……那是一首首壮丽的诗篇！
接触到西方油画，尤其是表现贵族生活和宗教题材的作品，我发现他们的生活和我们的生活是不同的。但当看到再现农牧区生活——那些有关体力劳动者的作品，却发现他们和我们之间有着惊人的相似。委拉斯凯兹的《纺织女》，库尔贝的《碎石工》《筛麦女》，米勒的《拾穗者》《晚钟》，凡高的《吃土豆的人》……西方的农牧民和我国的农牧民有着相似的生活和品质。在这中间，我找到了西方油画和我国农牧区生活的契合点。我喜欢米勒的质朴、柯罗的抒情、库尔贝的坚实、伦勃朗的力量、哈尔斯的奔放、德拉克洛瓦的浪漫、凡高的激情，以及印象派的色彩、波洛克的风格和中国草书的恣肆、现代绘画的构成、中国绘画的意境。我想把这些结合在一起，创造出属于自己的风格，把农牧民的生活鲜活地表现出来。
我是幸运的，我有那么多想画也画不完的题材，唯愿在漫漫的艺途上上下求索。