●贾方舟
画家简介
陈晗晟，内蒙古师范大学美术学院原院长、教授、博士生导师；中国美术家协会会员，教育部高校美育教学指导委员会委员，内蒙古中国画学会会长，内蒙古美术家协会副主席，民革中央画院副秘书长；代表作品有《大通道》《祝福》《阳坡》等。
从传统分类的角度看，陈晗晟的水墨，以人物为主，山水、花鸟兼顾。但他的艺术最主要的特点还不在于题材涉猎的广泛，而在于探寻水墨语言的多种可能性以及可能抵达的边界。
众所周知，自20世纪初徐悲鸿提出以写实主义改良中国画以来，在这一领域就始终处在一个痛苦的转型过程之中。其难度在于，传统水墨本来已经从对客体的再现演进到对主体的认知（即以表达“胸中逸气”为主旨），演进到不在意形象表达的准确与否，即如苏东坡所说“论画以形似，见与儿童邻”。但当徐悲鸿以西方写实主义来改造中国传统绘画时，所出现的尴尬局面可想而知，那结果便是：从严格的写实主义规范看，是“不严谨的写实”，从传统的写意精神看又是“拘谨的写意”。他自己虽然提出但却没有完成这一课题，当他画奔马时，笔墨尚可有限度地“挥洒”，当他画人物肖像时，便不得不“兼工带写”了。
徐悲鸿提出的时代课题，发展到陈晗晟这一代画家，乃至上一代画家，已经明显地向前推进了一步：在一张面孔上，精准的造型和生动的表情居然是在随机而简约的笔意中完成。曾经“不严谨的写实和拘谨的写意”的尴尬被取而代之。陈晗晟的这类作品让我感到，他试图在探寻水墨造型语言的可能边界和极限。看似不经意的草草意笔，却不放过眼神和嘴唇的每一个细节。应该说，这是他的各种类型的水墨作品中最有价值的部分。
其次，他在草原风景这一题材中试图探索水墨的另一种可能性：草原山水画的特有图式。他将自己得自草原的自由心境通过无拘无束的水与墨的自由幻化来完成他对“草原山水”的构想。与此同时，他也感觉到现实生活的微妙变化，并通过“即景”式的“小品”方式表达出来，虽然都是些小情小景，却饱含着时代的气息和对形式的敏感，如《安防》《东方路桥日记》《故居》《归巢》等，既保留了水墨语言的特有趣味，也见证了作为一个当代画家其艺术与自身所处的时代和社会生活之间应有的密切关系。
我不知道一张宣纸、一支笔和一锭墨还能在多大的意义上“别开”出更多新的“生面”，但这些传统媒介材料不一定就是传统文脉延续的必备条件，正是在这个意义上，我们在非传统媒介的领域同样看到了传统精神的伟大。相信一个时代有属于一个时代的艺术，不同时代的艺术家有不尽相同的时代使命，陈晗晟在艺术道路上一定会走得更远，让我们期待吧。
（作者系著名批评家、策展人）