●吴苏荣贵
画家简介
吴苏荣贵，蒙古族，1964年生于内蒙古呼和浩特，1988年毕业于西北民族大学美术学院中国画专业，1989年任教于内蒙古艺术学院美术系，2008年毕业于日本大阪艺术大学研究生院获艺术硕士、博士学位，内蒙古艺术学院美术学院教授、硕士生导师。内蒙古美术家协会理事、内蒙古美术馆学术委员会专家。
主要获奖作品：2008年10月内蒙古自治区第四届中国画作品展，作品《吉祥菩萨》获一等奖；1998年12月内蒙古自治区中国画展，作品《夏季的新毡包》获三等奖；2008年12月首届内蒙古自治区小幅油画作品展，作品《巴黎近郊夏鲁特街景》获三等奖。主持内蒙古重大历史文化题材美术创作工程中《册封国师八思巴》项目，作品被内蒙古美术馆收藏。曾在日本举办个展20余次，并在美国洛杉矶、荣宝斋（呼和浩特）举办个人展览，作品被收藏。
国画写意小品，以尺幅之小、笔墨之简，承载着中国传统美学的核心精神，其最具代表性的艺术特质，便是“以小见大”。所谓“小”，是形制之小、题材之微，或一枝梅、一拳石、一尾鱼、半枝荷，皆可入画；所谓“大”，是意境之大、情怀之大、哲思之大，于方寸之间铺展天地气象，于简约之中传递人文底蕴。这种“以小见大”的创作手法，并非简单的题材取舍，而是艺术家对生活的提炼、对笔墨的掌控、对意境的营造，最终实现“小中藏大、微中见道”的艺术境界，成为国画艺术中极具感染力的审美表达，将中国传统美学的“简约之美”“意境之美”“哲思之美”展现得淋漓尽致。
丙午年春节来临之际，我挥毫创作，以表达一名艺术家对传统佳节的祝福。
立意之“大”：以微题材承载大情怀
国画写意小品的“小”，首先体现在题材的微观性上，它不追求宏大叙事，不刻意描绘繁复场景，而是聚焦于自然万物的局部、生活场景的片段，或是文人雅士的闲情逸致。但题材之“小”，从未局限立意之“大”，反而通过对细微物象的刻画，折射出更为广阔的精神世界与人文情怀，实现“以微尘见大千，以点滴见江海”的立意升华。
文人画是写意小品的核心载体，文人画家往往借微小物象寄情言志，将个人的品格、家国情怀、人生哲思融入尺幅之中。今年特意选择传统中国画的“清供图”这一形式来表达春节的美好祝福，作品以天青釉高足盘立于画面中央，盘中依次画了两个柿子、一个百合，寓意“世世百合”；一个有莲子的莲蓬，寓意“连生贵子”；两个寿桃寓意“寿比南山”，画面上部落款“吉祥如意”。寥寥数笔间，果物形与色的干湿浓淡变化，是文雅恬淡、期盼吉祥的文人情怀投射。一幅小巧清雅的蔬果作品，是艺术家对新春佳节的赞颂，更是“天人合一”思想的生动具象化表达。
这种立意的“以小见大”，核心在于“取舍”——艺术家摒弃冗余的物象，抓住最能传递情感与哲思的核心元素，以小物象为媒介，搭建个人情怀与天地大道的桥梁。题材虽微，却能引发观者的情感共鸣，让观者在细微之处感受到中华优秀传统文化的精神厚度，这正是写意小品立意的精妙之处。
笔墨之“大”：以简笔墨营造大气象
写意小品的“小”，还体现在笔墨的简约性上。与工笔画精雕细琢的特质不同，写意小品追求“笔简意繁”，以最少的笔墨，营造最丰富的艺术效果，这正是“以小见大”在笔墨语言中的体现——笔墨之“简”是“小”，笔墨所承载的气韵、气势是“大”，所谓“寥寥数笔，意境全出”，便是对这种笔墨艺术的最好诠释。
国画写意的核心是“写意传神”，笔墨的价值不在于繁复，而在于精准与传神。写意小品《事事吉利》，以苍劲老辣的笔墨，寥寥几笔便勾勒出芦花鸡的形态与神韵，墨色浓淡交织，既表现出鸡羽的生机与质感，红色的鸡冠与鸡爪能让人感受到雄鸡回首的传神，笔墨虽简，却气场十足地传递出雄浑大气的笔墨气势。画面右下角画两个朱砂色柿子，与鸡冠呼应尽显“大笔墨”的艺术张力。
笔墨的“以小见大”，本质上是艺术家笔墨功力与审美境界的体现。简约的笔墨，并非随意挥洒，而是经过千锤百炼后的提炼与升华，每一笔都有其用意，每一点墨与色都有其韵味。通过笔墨的虚实、浓淡、枯湿、疏密对比，在尺幅之间营造出空间的纵深、气势的磅礴、意境的悠远，让小尺幅的作品，拥有大格局、大气象，这正是写意小品笔墨艺术的魅力所在。
意境之“大”：以小空间容纳大天地
国画艺术的核心是“意境”，写意小品的“以小见大”，最终落脚点在于意境的营造——以方寸尺幅为载体，营造出“咫尺之内，再造乾坤”的艺术意境，让观者在有限的画面中，感受到无限的空间与悠远的韵味，实现“小空间、大意境”的审美效果。
写意小品的意境营造，核心在于“留白”与“虚实结合”。留白是国画艺术的重要手法，也是“以小见大”的关键——画面中的空白，并非空洞无物，而是“无中生有”，是艺术家留给观者的想象空间，让观者在空白处联想出更广阔的天地。这种留白，让小尺幅的作品拥有了无限的想象空间，实现了“以小见大”的意境升华。如团扇小品《悠然见南山》，画面中仅描绘了墨叶陪衬的两朵盛开的菊花，没有刻画南山，却通过红色菊花的形态，呼应与“悠然见南山”落款，让人联想到远处山景的存在。以实写虚，以小景见大景，让有限的画面，传递出无限的意境。这种意境的营造，不仅让写意小品具有了极高的审美价值，更让作品承载了中国人对自然、对生活、对天地的思考，实现了“物我两忘”的审美境界。
与时俱进的书法创作理念
我认为，国画写意小品的“以小见大”，是一种艺术智慧，书法“与时俱进”创新书写亦是一种文化审美的探究。它是“笔墨当随时代”的传承赓续，这种艺术创新的书写手法，不仅体现了艺术家对生活的敏锐观察与深刻感悟，更传递了中国人“天人合一”的文化理念——作品追求形式的构成与表意，更注重内在的精神与韵味，于细微之处见真章，于简约之中藏深意。
书法作品《跃马争春》，是为迎接丙午马年新春特意创作的，为了增加节日氛围选用红色宣纸，“跃马争春”四字以金文笔法追求奔腾跳跃的形式构成，旨在符合当代人的审美理念，让古老汉字在书写艺术上注入新的活力。书法作品《开心》以金文笔法追求开心快乐的符号形式构成，让观者“见即开心”；作品《马颂》以甲骨文笔法追求骏马骁腾的动感形式构成，让观者感受骏马之美感。
我认为，在当下快节奏的生活中，书法作品创新应遵循“形式内容并重”，使作品具有独特的审美价值与精神意义。让观者在片刻之间静下心来，感受汉字古老深厚的自然之美、人文之韵，于笔墨之间体悟天地大道，这正是中国书法历经千年薪火相传的魅力所在，也是中华书法艺术留给世界的宝贵文化财富。
艺术感言
大多数画家成长经历均是早期追求比较具象写实的表现手法，后期则开始有意识地尝试、探索意向表现，逐渐摒弃单纯物象描摹，从表面绘形转向深层写意，并努力追求个人的艺术表现形式语言。我对中国写意画的认知是通过四十余年的实践研究，逐渐在自我完善中悟得“读万卷书，行万里路”之深意。绘画不单纯是技巧的表现，更应是艺术家综合素养的再现。成熟的艺术家无不经历、阅历丰富，将多方面的艺术素养反哺到绘画中来，使绘画表现得到升华。要把追求真、善、美作为信仰，才能在笔墨中彰显出真诚和生命的张力，形成独有的艺术感染力且让观者触动心灵的作品，这就是艺术应该传达的理念和态度。