●牧兰
由武川县乌兰牧骑携手呼和浩特市二人台艺术研究剧院倾力打造的爬山调抗战历史剧《青山儿女》，以国家级非物质文化遗产为艺术载体，大青山抗日游击根据地的真实历史为叙事根基，舞美上运用多媒体投影、智能灯光等现代技术还原历史场景，提升视觉效果，在舞台上铺展出血与火交织的壮阔史诗，更完成了一次传统艺术与红色题材的完美交融。
《青山儿女》剧情核心展现了草原儿女在抗战中紧密团结、生死与共的情谊，生动诠释了各民族休戚与共的命运关联。这种以艺术形式呈现的民族团结协作故事，能潜移默化地引导观众强化民族凝聚力认知，助力推动各民族交往交流交融，契合当下的时代需求。
《青山儿女》依托1939年大青山抗日游击根据地的真实人物与事件编创，剧情围绕普通百姓的抗战故事展开。
八路军挺进大青山建立抗日游击根据地，堡垒户石云岚主动承担起游击队中转站的后勤保障工作。春末夏初青黄不接，为给游击队筹备军粮，石云岚女儿山丹被汉奸蛊惑竟想用自己的婚姻和幸福置换粮食，这让石云岚陷入两难。危急时刻，石云岚的恋人、游击队长乌力罕及时赶来送粮解难，并嘱托石云岚组织乡亲为八路军赶制换季军衣。之后乌力罕又送来八路军伤员高小川，石云岚一家悉心为他治伤，相处中山丹和高小川都生出了想去革命圣地延安的想法。高小川伤愈后准备带战友抗击日寇，却不幸被捕。在汉奸胁迫诱惑下山丹为救高小川欲牺牲爱情保全他的生命，乌力罕及时劝阻并决心劫狱营救。行动前乌日罕高歌明志，最终成功救出高小川，自己却壮烈牺牲。石云岚强忍悲痛，继续带领乡亲支持抗战。高小川感念石云岚一家的救命之恩和乌日罕的嘱托，带着山丹一同奔赴延安，将这份抗战的热血与希望传递下去。
作为以爬山调为核心表现形式的剧目，《青山儿女》突破了这一非遗以往零散传唱的模式。剧中将爬山调原生态韵律与现代音乐元素融合，并通过多媒体投影等现代舞台技术、灯光等适配时代审美，让“高亢中见细腻”的传统唱腔被更多观众接受和喜欢。同时，全区巡演既提升了爬山调的知名度，也为小众非遗与舞台剧结合提供了成功范例，为非遗的活态传承探索了新的路径。
《青山儿女》的艺术亮点，首推非遗与红色题材的深度融合所产生的独特审美张力。起源于清代、盛行于蒙汉杂居区的爬山调，以其高亢悠长的旋律、质朴鲜活的唱词成为文化的活态印记，2008年入选国家级非物质文化遗产名录。该剧突破了传统爬山调多为短小民歌的表现形式，将《割莜麦》等经典曲调作为基调，整合创作120分钟的舞台大戏，让非遗艺术首次完整承载起宏大的抗战叙事。音乐上，创作团队整合碎片化唱段，融入现代音乐元素，既保留了爬山调“高亢中见细腻、粗犷里藏深情”的原生态特质，又通过“场首提要合唱+幕后点睛伴唱”的结构设计，让唱腔成为推动剧情、刻画心灵的核心力量。唱词秉承赋比兴兼顾的传统，如“山丹丹开花六瓣瓣红，爬山调唱出咱军民情”等佳句，将乡土气息与家国情怀熔于一炉，让红色故事在悠扬曲调中直抵人心。
在艺术表达上，该剧的独特风格体现于“以小见大的叙事智慧”与“人性深度的艺术挖掘”上。不同于传统抗战剧对宏大战争场面的描摹，《青山儿女》聚焦堡垒户石云岚母女的平凡人生，以县域小视角勾勒全民抗战的全景图，串联起母女情、军民情、民族情与战友情，将抗日救国的政治冲突与婚恋选择的民间烟火水乳交融，通过“母女嫁谁”的伦理悬念与“救亡图存”的生死抉择，探讨“德行与立场”的深层命题，避免了人物塑造的脸谱化。乌力罕的铁骨柔肠、石云岚的慈爱坚韧、山丹的青春热血、高小川的勇毅前行，乃至伪保长牛二拴“坏而未透”的复杂人性，都在演员的精湛演绎中立体鲜活——范芝兰以“声如金铃”的唱功诠释英雄母亲石云岚的隐忍担当，王亚苏边唱边舞展现少女山丹的家国大义，配角对人物潜意识的瞬间捕捉更增添了角色的真实质感。舞台呈现上，多媒体投影与智能灯光的运用还原了抗战时期大青山抗日游击根据地的地貌与战斗场景，让沉浸式体验与非遗韵律相得益彰，构建出“质朴中见恢宏”的独特美学。
爬山调抗战历史剧《青山儿女》跳出宏大叙事，聚焦基层民众筹备军粮、营救战友等细节，让观众直观感受普通人为民族解放付出的牺牲，既实现了对红色历史的深情回望，也让坚韧不拔的革命精神具象化，激励后人铭记历史、砥砺前行。
这部作品的现实意义，早已超越艺术本身，成为传承红色基因、弘扬民族精神的生动载体。对于年轻一代而言，“红色题材+非遗形式”的创新组合，突破了红色文化的传播壁垒，让峥嵘岁月通过喜闻乐见的艺术形式被感知、被铭记，实现了红色基因的代际传递。更深远的是，该剧对爬山调的创造性转化与创新性发展，证明了非遗艺术在当代的强大生命力——当传统曲调唱响新时代的爱国情怀，当乡土艺术承载起民族记忆，文化自信便有了最鲜活的表达。正如剧末石云岚迎着朝阳走向革命战友的场景所昭示的，这部作品不仅是对历史的回望，更是对初心的坚守，它告诉我们：伟大的抗战精神永远是砥砺前行的力量源泉，而扎根本土的文化根脉，终将滋养出不朽的艺术之花。
此外，爬山调抗战历史剧《青山儿女》的巡演之路，既是红色精神的传播之旅，也是非遗的传承之路。它用艺术实践证明，红色题材的创作唯有扎根历史、贴近民心、守正创新，才能跨越时空、直抵人心；而传统文化的传承唯有融入时代、承载使命、服务人民，才能永葆生机、焕发异彩。在新时代的征程上，这样的作品无疑为红色文艺创作与非遗保护传承提供了宝贵启示。