●卢丰
2025年12月1日晚7时，中国作协会员、80后青年诗人武永杰的原创诗歌朗诵音乐会，在呼和浩特市乌力格尔艺术宫精彩上演。尽管时逢寒冬，却挡不住观众为诗而来的热忱，现场座无虚席。这场以武永杰原创诗歌为核心的艺术盛宴，由呼和浩特市文学艺术界联合会主办，内蒙古文诗学社（室雅蘭香）、呼和浩特市新城区文学艺术界联合会、内蒙古文艺评论家协会青年工作委员会承办，内蒙古民族文化艺术研究院、内蒙古通俗文艺研究会共同协办。
当音乐会主题“同心筑梦”几个字呈现在背景幕上时，台下即刻爆发出热烈掌声——这不仅是对主题的共鸣，更是对武永杰诗歌的期待。这场音乐会并非激昂的宣告，而是带着泥土温度的深情诉说，它既是乌兰牧骑全国巡演60周年的特别献礼，更是武永杰以诗为笔、以心为墨，在北方冬夜里写下的“精神长卷”。
艺术深度：诗歌里扎根的风骨
真正的艺术从不会悬浮于生活之上，武永杰的诗歌便如胡杨的根，深扎在北方的泥土里。本次音乐会的19首原创诗歌，均出自她之手，每一首都似从北方大地上自然生长的草木，带着风沙的印记、阳光的温度、河流的浸润，是她对这片土地最真挚的告白。
音乐会以“家国情怀、北方风韵、百味人生”三个篇章搭建起情感殿堂，武永杰的19首诗歌，便是支撑这座殿堂的19根梁柱，每一根都刻着精神密码。聆听《大青山我的家乡》时，仿佛能看见武永杰站在山巅俯瞰的身影：“黛青色铺开绿色的纱帐”，这不仅是简单的色彩描写，更是她眼中大青山从春到夏的蜕变——冰雪消融后，草芽从岩缝中钻出，一点点将黛色山岩裹进绿毯；“草原为纸，河流作画”，则是她对家乡最壮阔的笔墨勾勒，草原的辽阔是纸的底色，黄河的九曲蜿蜒，是她笔下大自然用流水写下的诗行。这些诗句里，既有“风吹草低见牛羊”的敕勒川千年底蕴，更有她作为当代诗人“把绿色种进每一寸土壤”的坚守，让文字有了沉甸甸的分量。
而“百味人生”篇章的诗歌，更藏着武永杰对平凡人的深切关怀，像一颗颗裹着糖衣的盐粒，初听是生活的朴素，细品有回味的甘甜。《寂静的梭梭》中，她写沙漠植物，更写在沙漠中治沙的人：“没有花香，没有树高，却把根扎进干涸的沙砾”，这正是她对驻守生态保护区劳动者的细腻描摹——他们没有惊天动地的壮举，只是日复一日种树、固沙，像梭梭般沉默，却在沉默中筑起绿色屏障。此外，写社区网格员的《深夜的灯》、写牧民转场的《马背的行囊》，每一首诗都是武永杰深入生活后的创作，她以最平实的笔触聚焦平凡人的生活切片，没有华丽辞藻，却让“平凡”二字绽放光芒。这正是她对乌兰牧骑“服务人民”初心的深刻诠释：文艺不是高高在上的点缀，而是走进人民生活，为他们的喜怒哀乐发声。
舞台魅力：声与心共振，歌与诗共情
若说武永杰的诗歌是这场音乐会的灵魂，那么舞台演绎便是让灵魂腾飞的力量。内蒙古文诗学社的朗诵者们，以“克制”的表达传递诗中深情，而中国古诗词演唱中心理事、女高音张文静的演唱，则为这份深情注入了穿透人心的力量，成为整场音乐会最动人的注脚。
张文静师从古典声乐大师，对声音的把控精准而细腻。在演绎武永杰的诗作《大青山我的家乡》时，她没有用绚丽花腔修饰，而是让声音如山中清泉般清澈纯粹，带着对故土的眷恋缓缓流淌。当她唱到“敕勒川捧出皎洁的月光，那是你美丽的脸庞。马蹄声回荡在辽阔的疆场，红色的记忆牵着星河流淌”时，声音里满是柔软的深情——既有孩子对母亲的依赖，又有守护者对家园的承诺，每一个音符都与武永杰诗中的意境完美契合，仿佛将听众直接带到了大青山下，看见山花烂漫的模样。
她的演唱不仅是对诗歌的诠释，更是与诗人灵魂的对话。歌声中，既能听见武永杰笔下的辽阔，又能感受到诗人对家乡的热爱，这种“诗与声”的共鸣，让台下不少观众跟着旋律轻轻哼唱，眼角泛起泪光。张文静用声音为诗歌插上了翅膀，让武永杰笔下的文字不再停留在纸页上，而是变成了可听、可感、可共情的艺术，成为整场音乐会中一道亮丽的风景。
此外，朗诵者与舞美的配合、包巴特尔精心录制的音效，更让舞台充满“呼吸感”。背景中真实的马蹄声、带着草叶摩擦的风声，甚至朗诵间隙隐约的牛羊叫声，都让整个舞台变“活”了——观众不再是“观看”演出，而是“走进”了武永杰的诗里，走进了那片被张文静歌声点亮的草原。
精神传承：北方之光的时光约定
60年前，乌兰牧骑队员骑马背乐器，把文艺送到草原的每一个角落，成为“红色文艺轻骑兵”；60年后，武永杰以这场原创诗歌音乐会，用现代舞台续写“轻骑兵”的故事，始终保留了“为人民服务”的初心。
从音乐会编排中便能看见武永杰的巧妙构思：她的19首原创诗，与4首原创歌曲、2支原创舞蹈的组合，没有冗长铺垫，没有复杂转场，如“轻骑兵”般灵活；同时，通过沉浸式舞美展现新时代文艺的恢宏——舞台背景不是固定幕布，而是实时变化的北方风光：春天的草原、夏天的森林、秋天的胡杨、冬天的雪山，每一幕都与她的诗歌内容高度契合，让观众在视觉与听觉的双重冲击中，感受北方的四季之美，也感受她作为当代诗人的创新之力。
当年轻舞蹈演员与资深朗诵艺术家同台时，更是一场“精神接力”，而武永杰的诗歌便是这场接力的纽带。年轻演员的舞姿充满活力，如草原上初生的小羊，带着对未来的向往；老艺术家的声音沉稳有力，如草原上的老胡杨，带着岁月的沉淀。他们的配合没有代沟，只因武永杰的诗歌里藏着所有人对家乡的眷恋——这便是对乌兰牧骑精神的传承：不是简单复制，而是在创新中坚守，在坚守中传承。
演出临近结束时，呼和浩特市文联领导与著名文艺评论家对武永杰的原创诗作给予高度评价，称赞她正如自己朗诵的诗句“我是海的女儿”一般，诗作如一朵朵浪花，荡起美妙涟漪。随后，书法家们上台向武永杰赠送各自的书法作品，以此表达对她诗歌创作的敬意和鼓励。
演出落幕时，音乐会的余韵仍在穹顶下回荡。有观众站起身，向舞台深深鞠躬；有孩子对父母说“我以后也要写家乡的诗”；有更多的观众用手机对着舞台不停拍照，感叹“这场音乐会太动人，武永杰的诗、歌唱家们的演唱，都让人难忘”。
这场音乐会早已超越“演出”的意义，它是一次“灵魂之约”：是武永杰的诗与大地的约定，是她的文字与张文静歌声的约定，是艺术家的演绎与观众心灵的约定，更是乌兰牧骑的过去与未来的约定。它让我们明白：好的文艺作品，能为土地立传，能为精神发声。而像武永杰这样扎根人民、心系家国的诗人，像张文静这样用声音传递深情的艺术家，永远像太阳，无论冬夜多冷，都能照亮人心，在时光里永远闪耀。
那光，是武永杰诗的光，是张文静歌的光，是乌兰牧骑精神的光，更是家乡儿女心中永远不会熄灭的希望之光。