●曹林
沉浸空间中观演关系的载体仍然被称为“舞台”，只不过当下的“舞台”在本质上有了些许改变。
传统意义的“舞台美术”不再单一存在了，“表演设计”延伸并扩展了戏剧影视美术设计，面向未来戏剧的、多元包容的“大舞美”到来了。
最近老有人问：“当沉浸空间打破观演界限，舞台美术还是舞台美术吗？”我觉得回答这个问题得先从“什么是舞台美术”说起。舞台美术对应的英语名词Scenography，包含了舞台视觉元素的各个工种，比如布景、灯光、服装、化妆、道具等，主要功能在于服务戏剧表演、建构叙事空间和气氛，基本活动范围局限于常规剧场的镜框式舞台。
21世纪以来，舞台美术的内涵和外延都发生了很大变化，原本意义上的概念已经不能完整容纳现有内涵。从世界范围看，大约在20年前，有国外戏剧理论家提出，用“表演设计”概念来延伸舞台美术，认为当代剧场艺术应该在概念上、导演上，或者戏剧理论上，要强调多种元素的整合作用，舞台美术所发挥的引领和黏合功能，使其不再是一个次要的从属角色，这一论断得到了广泛认可。受此影响，2011年的布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展，被更名为“布拉格国际演出设计与空间四年展”，围绕剧场艺术的装置和表演成为展场的主流，戏剧词典里从此出现了一个新名词。
在我国，来自社会需求的增长，以及自身功能的变化，加之科技与艺术的交叉结合，使舞台美术创作的边界得以大幅度扩展。2012年教育部发布的《普通高等学校本科专业目录》里，在新设立的一级学科门类“艺术学”下设置“戏剧影视美术设计”，这是当今舞台美术相关专业的标准名称。
当文化和旅游融合发展成为国家文化发展战略的重要指标，演艺形态也随之得到了很大的延展，在这样的大背景下，舞台美术在更广泛意义上的专业属性发生了一些变化——它已经突破了舞台的相对局限性，迈向了广阔的社会服务、走进了变化万千的更大领域。舞台美术作为文化创意产业的重要载体之一，已经扩散到更为普遍的文化市场和公共空间。由此催生出的“大舞美”观念，从理论上解决了舞台美术的疆界问题，同时也重新解读了舞台美术本身先天具备的理论与实践相呼应、艺术与技术相结合、多种学科相互交融的特质，所以，就不难理解“舞台空间”与“沉浸空间”的异同。
沉浸空间的核心意义在于观众的介入，是经过重新设计的观演关系，比如沉浸式文旅演艺，以及正在尝试的“第二现场”多空间同步演播等，形式也是多种多样的，其设计原理多来自当代艺术场域理念的影响，设计方法仍然出自由视觉扩充出的感官艺术原理。尽管此类演艺项目的创作过程离不开编剧、导演、表演等惯常要素，但舞台美术在其间起到了决定性作用，设计师不仅能在生活场景之外想象出一个抽象的平行世界，而且要营造具体化的沉浸空间；舞美设计师普遍具备跨界思维的优势，面对复杂的时空变化，必须由观演关系出发，从开始的概念设计到后续的施工完成，始终把观众当成整体设计的元素；除了人的表演，物的表演属性也被纳入设计范围，充分发挥光影、物件、声音等元素的表演属性。在沉浸空间语境下，舞台美术起到了“演艺集成”的作用。
在众多艺术门类当中，舞台美术是与科技联系最为紧密的艺术形式。从发展历程来看，每个时期的舞台美术都运用了当时先进的科学技术，在一定程度上带动了戏剧形式的多样化发展。面向未来，人工智能、虚拟现实等技术正从辅助工具转变为戏剧创作的核心要素，超越物理空间限制的虚拟现实，将形成难以定义的观演关系和更加神奇的沉浸式体验，未来戏剧必然组建跨学科技术团队，实现科技与艺术的深度融合。如今，教育部在2025年最新版的《普通高等学校本科专业目录》中，于“戏剧影视美术设计”之外又特设了“数字演艺设计”专业，以应对新兴领域对新型人才的需求。
综上所述，沉浸空间中观演关系的载体仍然被称为“舞台”，只不过当下的“舞台”在本质上有了些许改变。因此，考虑多种变量因素的影响，可以得出以下结论：传统意义的“舞台美术”不再单一存在了，“表演设计”延伸并扩展了戏剧影视美术设计，面向未来戏剧的、多元包容的“大舞美”到来了。
（据《中国文化报》）