●布和朝鲁
画家简介
布和朝鲁 蒙古族，中国少数民族美术促进会会员、内蒙古美术家协会理事、内蒙古风景画学会秘书长、内蒙古油画学会副秘书长、内蒙古草原油画院院士，内蒙古文艺志愿者协会文艺志愿服务支队副队长，呼和浩特职业技术大学美术设计学院副教授。
多次参加省级、国家级美展，曾获《民族百花》奖全国美展金牌奖、银奖等。多幅作品发表于《中国美术教育》《美术报》《美术大观》《美术观察》《中国油画》等专业报刊，并编入多部大型画集。其部分作品在国内各大城市及亚洲多国，法国、意大利巡展，并被国内外艺术机构收藏。
我的写生和创作的灵感并非只是来自外部风景，更是源自“内部气象”：那些无法被语言收容的情绪碎屑。我认为与大自然对话，阳光下、风雨中行走在大地山水间，近距离触摸和感受自然的气息，接受山与林的能量，天与地的灵气，其中感悟和发现美，是艺术创作的主要灵感之源。我与脚下这片土地并非“观赏”与“被观赏”的关系，而是互相呼吸、互相承载。我相信真正的灵感不是“取”，而是“被给予”，当你足够安静，自然才会把它的故事传递到你内心。
创作语言上，我刻意拆除“形”的统治，放弃焦点及形体透视，让笔触回到“身体级”操作。我喜欢雄厚、苍劲，深沉、朴实的景物，见景生情，借物抒情，通过所见所悟，把心中自然流淌出的美妙幻影用自己的方式凝固在画布上，力求表达一种内在的精神力量。我尝试用画布做“情绪考古”，让颜料成为时间的反向显影，放弃形象叙事，直接把情绪蒸馏成材质事件。我画画的过程往往是反复审视端详反复涂抹的过程，这个过程也是我乐在其中不能自拔的过程。它们不是“画出来”，而是“渗出来”。如同一个位置反复覆盖、刮除，留下“考古断面”，有时刮刀横向拖曳，表现出被橡皮擦破却未擦净的残影，有时把画布竖立，让重力参与构图，使颜料在坠落途中凝固，那时，色彩之间不对话，只是相互侵袭，只有侧光才能照出凸凹刀痕，像为失落者预留的暗道。
创作过程中，一幅画最初动笔时，我并没有明确的主题，只有一团模糊的情绪在胸口盘旋。那是一种介于清醒与梦境之间的悬浮感。我试图用颜色去捕捉它，用线条去固定它，却发现越是用力，它越是滑脱。于是我放弃了“画什么”的执念，开始听从手的直觉：第一遍落笔总是畅快淋漓的，像把一腔热血泼出去；第二遍开始迟疑，觉得第一遍太“表面”，于是刮刀上阵，连血带肉刮掉一半；第三遍、第四遍……我进入反复拷问的阶段，明确我要的不是风景的肖像，而是它在我体内留下的“重量感”与“温度差”。有时一幅画会经历多次修改。有人问我：你这样反复涂抹，不怕把最初的感动磨平吗？我认为真正的感动像矿石，磨掉的是浮土，露出的是金属。只有经过自我否定、自我剥离，才能把“看到的”升华为“悟到的”。每一笔都是一次呼吸，一次心跳，一次对不可言之物的靠近。
如果有人问我：“你想通过这些画表达什么？”我会说：我什么都不想表达，我只是想留下痕迹。就像鸟飞过天空，不为了被看见，只是为了不白飞一次。画画不是为了被理解，而是为了不再逃避，是心境，是情怀，更是寄托。这些画是我对自己的赦免，也是我对世界的疑问，它们不会给我答案，但它们让我学会了在不确定中停留。而现在，当我再次看向它们，我不再试图解释，我只是轻轻地说一句：谢谢你，陪我走过那段无法命名的路。
我会继续走、继续问、继续把山水的磅礴与自身的渺小，一并按进颜料，让每一道裂缝里都长出风，让每一抹黑色里都闪出星，直到我成为自然的一部分，自然也成为我的一部分，那时，画就不再是画，而是我们共同的骨骼，在时间里持续生长、持续坚硬、持续发光。
名家点评
王治平 （中国美术家协会会员，中国油画协会理事，中国油画协会东北创作中心副主任，内蒙古美术家协会理事、副秘书长，内蒙古美术家协会油画艺术委员会副主任，内蒙古师范大学美术学院教授，硕士生导师）
布和朝鲁，一位有成就的蒙古族青年画家。他长期坚持深入生活，其作品有着鲜明的艺术特色和时代特征。
近几年，在油画写生和创作方面，画了一批新作品。通过这些作品，就能清楚地看出，经过反复思考和探索而“中得心源”。注重在整体气势中讲究层次的丰富和色调的微妙变化，在景物的造型处理和艺术语言表现上，有着很大的变化和提升。他的作品体现了一种内蕴深刻的朴素和清新之美，蕴含着画家对壮丽辽阔的北方自然环境所体验到的深刻感悟，既有造型的力度，又有色彩的强度，充满了绘画性的美感。
对于题材的把握及表现方面，能从客观的风景中提炼出富有个性，表达内心的油画语言，并通过内化的过程，从一般概念过渡到主观性的画面之中，这体现出了艺术家的修养。布和朝鲁凭借扎实的写生基础和丰富的艺术积累，一定会为受众奉献出更多的优秀作品。