●王发宾
一、书法，彰显笔墨的文化内涵
在书法的笔墨里藏着这样的“理性密码”：那些看似随性的笔画布局，实则暗合着现实世界里的规律往来，是艺术在理性中的自然流淌，是书法艺术化的规律表达。我们从最基础的文字笔画入手，寻找构成书法元素的生命所在。
书法的最初意图是用书写文字来表达记忆的，在书写过程发现了笔画与字的结构形成的美；节奏与书写暗合着自然的规律，艺术化的表达便走进了书法。当然了，艺术化的表达不是单求节奏而节奏的书写；真正的节奏是从气和意的运动中出现的，而文字的书写过程恰恰展开了这种规律，并时刻切割着时空的意象组合；一幅好的书法作品“疏密、快慢”，本质是节奏对空间与时间的平衡把控，像走钢丝绳一样，可以左右摇晃，前后进退，但不能掉下来。一幅作品这些现象都可以出现，但不死板，也不过于活泛，同时不能千篇一律；这些都是书写过程中跟着作者的情绪融入文章的表达灵活应用的，但始终都要灵活推动情感的转换和掌控，达到自然和谐、节奏匹配。苏轼写《寒食帖》时就是将自己的坎坷境遇和复杂的心境毫无保留地融入文字的笔墨里，随性生发，不拘一格，这恰是共性的秩序，也是个性的灵动，而这种智慧正是对“艺术化的规律表达”的理性认知和创新。
书法的“理性”不能脱离书写的现实活动：它的笔画力度对应着人体四肢的生理反应，它的章法布局呼应着时空的变化，它的情感表达贴合着人的心跳。书法的理性不是教条的，而是在每一次笔与心、手与现实的对话中创作的；这种扎根于现实的理性，让书法的“道”有了诚实的土壤，也能让它成为连接艺术与生活的纽带。
二、书法，让平凡的动作显露圣贤的痕迹
所有的理性都藏于规矩，上升到文字的动态是对空间布局的创新。
那些看似普通的执笔、行笔、收笔，在持久的练习中渐渐地显露出超越技法的“道”。这是对专注的敬畏，对规律的诚服，是让平凡动作升华为精神的载体。书写本身就是对圣贤的靠近：铺开宣纸研墨时凝神静气，提笔时调整呼吸，这些看似“多余”的步骤，实则是建立在笔墨的“圣贤连接上”。就像农夫挥动锄头、工匠抡起大锤的动作与写字是异曲同工的，但当人们带着“专注与敬畏”提笔时，手腕的每一次转动就有了意义：不是为了完成任务，而是为了与圣贤对话，这种对话里有对古人的尊重，有对规律的认识，有对“当下”的全然投入；而这种“投入”本身就是灵感的源泉，精神的奔放。
是的，在书法的“重复”里藏着圣贤的修为：临帖时一遍一遍写同一个字，纠正同一处败笔，看似机械的，实则是在“以行促悟”，会沉淀为内心的笃定；执笔题写百遍后，会突然懂得侧锋与中锋的不同；练中锋行笔千次，猛然悟到力透纸背的沉实，与“观千剑而后识器”是一个道理。这种顿悟是创新的过程，恰如道在日常生活中的应用；灵感不在遥不可及的高处，而在你每一次提笔、每一次与自己较劲的平凡生活中获得。古人曰“书为心画”，画的不只是字，是灵魂中挤压出来的星火在重复中磨出的日出。是坚持的定力，这些精神品质让书写超越了“技法”有了光芒。
书法的“道”不是玄之又玄的空谈，而是让每个普通人在提笔时感受到的晨曦之光，在日常生活中触摸到的圣贤之意；或许是临帖顿悟时的豁然开朗，抑或笔墨传情时的温暖传递；这些瞬间的光源出现都是艺术化的生长在生活中的闪现。
三、书法，是连接生活与哲学的艺术语言
书法是连接艺术语言的一种形式，是思维的一种语言表达，书法的底层逻辑早已跨越学科边界：如艺术的审美、哲学的思辨、生活的智慧，情感的移动，看似分散的领域，都能在书法里找到共同的释然，让笔墨有了更为广阔的辐射力。把作品放在历史长河中，体悟它如何体现生活反映时代精神。
在艺术领域，书法是“形式美”的通用密码：也是灵魂的内在展现，如“疏密虚实”，和书法“计白当黑”一脉相承；舞蹈追求“形神兼备”和书法的“力透纸背”都藏着“外显于形、内藏于神”的审美韵律；建筑的“空间架构”讲究“高低错落”，和书法的“行气贯通”“节奏平衡”的把控是一脉相承的。这些艺术门类看似不同，却在“形式即内容”的底层逻辑上都与书法形成共鸣，就像达·芬奇的素描“线条张力”，和王羲之的笔画追求“刚柔并济”，本质都是用“形式”传递情感；而书法恰恰是这种“形式美”最凝练的生活艺术化规律表达。
在生活中，书法是处世的实践手册：“张弛有度”的沟通，像书法的“提按节奏”“同字异形”“守正出奇”等。这些生活场景里的智慧，都能在书法里找到相对应的共振。书法的“道”之所以能被普通人感知，正因为它的逻辑与生活规律相通，是“艺术源于生活，又高于生活”的最佳体悟。这些共通的内核，在哲学中、生活里都能体现出温度，在艺术中感悟到美。当我们读懂了书法的“道”，其实是读懂了万物共生的智慧：“笔墨载道”便成了连接不同领域艺术化的规律表达。我们用这种表达方式创作新时代的笔墨语言，让书法艺术在前人的基础上再创辉煌。
（作者系内蒙古民族文化研究院研究员，内蒙古书画研究院副院长）