●乌力吉
画家简介
柯西格巴图，出生于内蒙古阿拉善左旗，现任教于内蒙古师范大学美术学院油画系，艺术学博士，中国美术家协会会员、内蒙古青联委员。举办过多次个展，包括2005年阿拉善盟，2018年蒙古国及2024年韩国等地的展览。其作品多次入选国内外重要展览，如中国北京国际美术双年展等，《故乡情》曾获全国少数民族美术作品展优秀作品奖。部分作品被外交部、内蒙古美术馆等机构收藏。他还多次参与蒙古国、俄罗斯、韩国等国的国际写生及驻地活动。
画家感言
我循着北疆文化的脉络，将蒙古马鞍视作承载游牧文明的重要符号 —— 其意义早已超越单纯的实用功能，升华为凝聚文化基因与精神力量的图腾。我的艺术始终与蒙古马鞍深度交织：骑术实践让我洞悉不同马鞍的功能美学，草原文化的深厚积淀则为创作注入不竭的精神源泉。我着力于对物质与精神传统进行当代诠释，使油画成为勾连古今的艺术桥梁。
在艺术表现层面，色彩是情感表达的核心媒介。我汲取马鞍工艺中蕴含的民族色彩哲学，以浓郁的暖色调搭配厚涂技法，强化情感叙事的张力与民族魂魄的跃动，代表作《故乡的风》《冥想的苍穹》便是这般创作理念的生动呈现。构图上，受康定斯基艺术理念的启发，将主题置于画面关键位置，凭借独特视角凸显其象征意义，赋予作品强烈的视觉冲击力。
蒙古马鞍这一符号承载着多重文化内涵：既是传统文化传承与创新的鲜活载体，在保留传统形制与纹饰特征的同时，巧妙融入现代艺术语言；又彰显着蒙古民族的精神特质，将勇敢、坚韧等品格具象化，更蕴含着“平安”“进取”等东方寓意，与中华传统文化形成深刻呼应。
在当下图像泛滥的数字化时代，艺术家很难用传统写实绘画来表现属于自己个性化的精神世界。现代艺术强调自我表现，每个画家都以自己的方式来选择艺术表现的方式并企图突破学院艺术的规范。蒙古族青年画家柯西格巴图在这种双重矛盾中寻找适合个人的艺术出路，力求反映接近真实自我的表现，在形式语言上找到了个人独特的表达方式。
柯西格巴图有严格的学院造型训练，曾参加各种展览并获得过多项大奖。但他觉得这些荣耀不是自己所追求的终极目标，他开始思考艺术表现的现实性问题和自己的生存环境的变化。为寻找心灵深处的答案画家前往蒙古国考察研究并攻读博士学位。经过几年的探索他逐渐意识到画面的效果并非在于视觉本身的意义，而在于草原文化精神的心理折射和民族审美意识的表达。
他的绘画形象表现的不单纯是视觉感官的隐喻，而是符号化地记述个人的心灵世界。他从马鞍这种符号中找到了适合自己趣味的表现方式，并试图把整个游牧文化精神浓缩在这个符号里。我们在他的《故乡情》等一系列作品的笔触与轮廓相重叠，平面化与立体空间的组合强烈地感受到真正属于他自己动态思考与想象空间。画家从日常生活中用的马鞍表现了自己对游牧文明急剧变化的复杂感情，那种无奈的心理状态又使我们联想到现代文明之下游牧文明日渐边缘与式微。这正是画家灵魂深处的思考和精神世界的折射。
柯西格巴图的探索还远未完成，对他来说重要的不是探索艺术的实验和表现力，而是探索自己的视觉记忆和想象空间。在他的作品中几乎找不到都市繁华世界的对应物，我们无法从其作品中找到身边世俗经验和记号。他从充满情感的绘画逐渐走向理性的思考，因此在他单纯的画面上总是透露着对游牧文明深层意义的探寻。可能他自己也没有想过这么多，但画面确实引起了我们更多的思考，也让我们感觉到一双在黑暗中凝视的眼睛。
一位年轻的蒙古族艺术家能把艺术作为心灵与思想的直接记录实属难能可贵。他强调了内心感觉的真实，这种想象的真实使图像具有了某种象征的意义和自我超越的感觉，相信他将来会有更大的突破。
（作者系美术学博士、二级教授、内蒙古师范大学博士生导师）