●奥迪
奥迪艺术简历
奥迪，1954年生，蒙古族，黑龙江省依克明安旗人。内蒙古师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员。曾任中国美术家协会水彩画艺术委员会第三、四届委员，内蒙古美术家协会副主席，内蒙古美术家协会首届水彩·粉画艺术委员会主任。
作品多次参加全国美展和出国展。获第三届全国水彩粉画展览银奖，第六、七、八届全国水彩粉画展览优秀奖。三次获得内蒙古自治区艺术创作萨日纳奖；获乌兰夫基金民族文化艺术突出贡献者奖、内蒙古自治区高等学校教学名师奖等。多次担任全国美展水彩画评委。出版有《奥迪水彩静物画写生》《奥迪水彩风景画写生》《奥迪水彩艺术》等专集。
静物画片语
我在京出差淘到一本鲁道夫的原版画册，尽管边角略有磨损，可依然很高兴地携归；途经东华门附近的一处街边公园，在座椅上翻看起来，看罢不觉日已偏西。他的静物画多选取身边的东西，像有的画面就是几颗鸡蛋，有的又是一束花和玩偶，画出后既有一种很亲和的感觉；由此他还扩大视野，将室内的景物搬进画面。在他的画中，亦可见中国的青花瓷盘、日本的浮世绘版画，它不仅体现出画家的生活情趣，还渗透着东西方文化的融合过程。
张充仁在比利时皇家美院主攻雕塑，可他回国后的静物画却充满了东方情趣；虽然所画不过是果蔬、鱼蟹等寻常之物，但表达却与流俗不同。他的画往往不涂背景，笔法轻松，用笔用色和没骨画有着异曲同工之妙。
孙青羊的《华灯冷落舞扇残》，描绘了一红一绿两盏宫灯，背景是一把孔雀毛羽扇，画给人留下了对旧时代无可奈何花落去的感伤情怀。
多年前带学生来到黄河中的一个小岛，某日在岛对岸半圮的庙内发现了壁画残片。当时，庙的地上铺着干草，草上放着一对棺木。可无意间看到棺木周围散落着大小不等的泥块，继而有学生发现其中有的还画着些什么，我拿过来一看竟然是壁画留存下的残片。原来庙右侧的山墙坍塌后一些泥块落在草上，是这层干草隔开了地气。我从中挑选了几块带画的残片，日后用它摆放了几组静物。
静物画可小中见大，前人讲“窥世界于一沙，天国于一花”就是这个道理。
（奥迪）
学画以来，我一直喜欢在户外画风景。相对于参展的正式作品，这些小风景更能传达出我的内心情感，我也许更钟爱它们。它们是我的手记，记录着往日片刻的独语和对美好事物的感受。一日翻看着箧中那些不大的纸片，掉下一朵素白的干花，这大概是写生时顺手摘下的吧。在生活中，春天里绽放的一树桃花，秋日随风摇动的垂柳，几间老屋，一段半圮的围墙，这些平淡的东西往往令我感动。如果说，今天仍能从事我所喜爱的艺术工作，在很大程度上是得益于这些小风景。
闲暇无事，我常携画囊外出，遇到好的景致，观之不足，总要把它画下来。假期乘车在旅途中，眺望着窗外飞逝的风景，常有某种莫名的兴奋。记得那年去敦煌，途经河西走廊，车窗两侧，南头是祁连山的皑皑积雪，北面是时断时续的北地山脉。窗外风起，飞沙如雪，不时还有荒弃的烽火台，咩咩远去的羊群一闪而过。面对着变化莫测的大自然，不由得感叹造物主的伟大。北方的自然有时是严酷的，一年中的很长时间在严寒或沙尘飞扬中度过，即便如此，自然也不时展现它极美的一面，这种美不是小家碧玉式的，而是一种沉雄、辽远之美。当你在草原上，与已立千年的突厥石像不期而遇，可以从中感受到历史的沉淀，以及生活在艰苦环境里的游牧民族的激越与困惑。天开图画即山川，自然为我们提供了无尽的画材，又以它的壮阔景象净化了我们的心灵，拓展着我们的胸襟。昔嵇康有言：“目送归鸿，手挥五弦。”这是何等的境界。就水彩画来说，是从写生发展过来的，又以它的水色交融与东方人的审美情趣相契合。画虽小道，若想使之有意味，不流于一般，也须襟怀远大。最初使我流连于水彩画的，除了其本身的魅力以外，正是基于一种对自然挥之不去的情结。
早年，我临摹过一些前人的作品，今天想来，这对于我最初认识的形成，起了一定的作用。去岁在旧书店里购得一本50年代出版的英国水彩画选。翻阅着这本纸色已发黄的册子，像见到久违的老朋友一般。我追慕古风，喜欢英国式的古典水彩，但也喜欢林风眠，喜欢他作品中透出的浓浓的东方情调。他的水墨与水粉间的糅合，也就是说从干变调到湿变调，从透明到不透明，也是水彩画家常遇到的问题。他的画或浓郁、或冷寂，但从不拘泥于细微末节，是大家风范。这些作品不是传统意义的水彩画，在国内一般归于彩墨画的范畴。但它所探索的“中西合璧”的表达方式，对于我们应该是有启发的，我们可由此回望自己走过的路。上世纪初，中国画坛已有了用西方写实主义改良中国画的说法。那时，在室外画写生是开风气之先的。老一代水彩画家李铁夫、关广智、张充仁等，他们一世所追寻的正是如此。由于有深厚的学识与素养，他们的作品绝非一般意义的写生小品，比之今日某些水彩画的矫揉造作，是得自然真趣的。
在面对自然景物时，既要抓住对象的整体色调，又须体察它的细微处。有时要眼疾手快，放笔直追；有时又要深入描绘，反复涂抹。这看似矛盾，实际在于不断调整自己的作画状态，亦长亦短，或收或放，随机而发，但以粗放处不失精微，刻画处不显板滞为妙。
当我年轻时，照相机还是奢侈品，下乡收集素材靠的是手头功夫，因而练就一笔好色彩，就成为我们这代人的追求的目标。那时很多人都以画一手豆腐块大小的苏派风景为能，在街头巷尾写生成了城市一景，我也时而水彩时而油画地画了不少。这段训练的最大收获是有了色彩控制能力。如今在室内画大幅作品，经常是局部推移完成的，这受惠于早期的色块训练。近年来画风景，较多地采用分次完成的方法，一幅画在同样的光线下画上几次，直到满意为止，力求表达得更充分些。其实，重要的不在于采用什么方法，而是如何把握住自己的感觉。我与自然一向是很投缘的，亦师亦友，物我交融。除了自然中的山水树石，我也喜欢画寺院、民居和村落。那雨淋月移的墙壁，疏疏落落的屋舍和各种不同的门。自从去了敦煌，我对残缺壁画甚至老旧门窗上留存的斑驳痕迹有了极大兴趣，可惜这样的景致常常是可遇不可求的。
水彩画透明酣畅，品格不俗，所呈现的美自有其独具的风韵，但这种美的得来不能一蹴而就，应是耐人寻味的。如何看待自然，古人主张以身入境，用心体会，把握自然的精髓，遂有“师之于人不如师之于自然”之说。今天，即使有了照相机等媒介为我们提供的许多便利，也不能因此钝化了对自然的真切感受，而是要使自己经常保持着新鲜的感觉和良好状态。画画不是一日之功，它需要你全部身心的投入。朝看飞鸟暮归还，在与自然的晤对中，受之于心，时有感悟，运思落笔，不断磨砺，久之必有所成。