电子报阅读机
2026-01-31
星期六
当前报纸名称:呼和浩特日报

时代印迹和民族承继的双重写照

日期:08-08
字号:
版面:rb08 鉴赏       上一篇    下一篇

《共筑绿色长城》 油画 190×210cm 2024年 (第十四届全国美术作品展览入选作品)

《爱I》 油画 90×120cm 2021年

《布里亚特之晨》 油画 155×180cm 2014年(获“第十二届全国美术作品展览”提名作品奖)

《布里亚特的女人们》 油画180×155cm 2014年 (获“第三届全国少数民族美术作品展”金奖)

《守望草原》 油画 180×155cm 2015年(获2015中国百家金陵画展(油画)金奖)

《额吉的嘱托》 油画 190×190cm 2019年 (第十三届全国美术作品展览入选作品)

《长嘶》 油画 100×100cm 2021年

●王耀中

王耀中简介

王耀中,内蒙古师范大学美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会会员,内蒙古美术家协会副主席,内蒙古油画学会副主席。中国少数民族美术促进会会员,内蒙古美术馆专家委员会成员,内蒙古草原油画院特级画家,吴冠中美术馆特聘画家,中国70油画公社成员,第十三届、十四届全国美术作品展览内蒙古自治区选送作品评委。曾获第十二届全国美术作品展览中国美术奖提名作品、2015年中国百家金陵画展(油画)金奖、第三届全国少数民族美术作品展金奖、第十一届内蒙古自治区艺术(萨日纳)奖美术创作奖等。2016年度国家艺术基金美术创作资助项目《草原·母亲》主持人。

画家感言

艺术创作是对应于创作者当下心境的。心境,迷时愚、凡、俗,悟时觉、达、真。在这个意义上讲,所有艺术都是关于人生与世界的迷途挣扎。

在迷茫境地下的艺术创作,往往是偏见或误解。因此,无法专一,无所适从,变来变去,也必然为社会评价机制牵着走。

艺术不归于人的自觉自醒,难以承担艺术的责任与使命。被工具化的倾向将越来越明显,而不再是借艺术之道,体悟人生之大道。解放、解困、解脱就谈不上。当艺术从功利目的出发,堕落为生计,其实艺术是没有价值的。

谈到中国传统绘画中的“禅意绘画”时,我总有似是而非之感。因为,造像(相)意趣引导,是回应大众的信仰诉求,而不是回应悟境的达成度。我说不清“禅意”下的悟境是什么,但我相信,禅之归于“自性本心”的中心问题,是达到“审美境界”的途径。

我想着眼“迷与悟”创作系列作品,来表达想悟艺术之道又悟不到的状态。这个意义上讲,似乎绘画还有意义。绘画是通向艺术或人生绝美境界乘坐的渡筏,乘这个筏,是人透过艺术,渡向至纯至真的一种方式。

我以为,艺术之出路,应该是东方精神中禅意的表达,而不是西方绘画传统中外向的表现。当然,西方艺术的现代性或当代性表达,也已经摆脱束缚。但其内求是基于自我的实现,所以它的宿命必然是商业化的。这样看,中国禅意精神下的内求,应该是在追求“无我”之境下的新视野。其中的难题是:西方艺术所建构的艺术本质,从个人出发的问题,挡在了面前。那么,“无我”之境可以作为理论问题,也可以作为创作者个人问题。“有我”的前设能够撼动吗?它的生命之花能开吗?

消弭主客观的二元化,利于画面的圆融。抑技扬道,境从心生。之前画的几个系列作品,典型的外求之艺术,客观之呈现。之后又回归内心感觉,想转为“印心”之作,营造似又不似,具象后又抽象的双重再造效果,好像找到了内心的适恰,可往下走走看。

就当下内蒙古草原牧民的生活现状来看,在深层面上不断改变着,但那种植根于草原的民族精神依然活泼、昂扬。借此,为身处当下的草原儿女“造像”,并将时代印迹和民族承继的双重写照,运用油画语言表达出来,成为本人创作的基本方向。

油画中的形式问题,是心灵意义上的智慧型活动,是心与思的连通,显现为对事物的内在把握与体察。反映在创作主体上是一种领悟,以冥冥中获得新样式为基本特征。在这个当口,形式关系不再是理性与感性的二元矛盾纠缠,应该是心灵感应事物的灵动感。它是刹那间的、统一的,直逼艺术之境,进而使心灵回到审美愉悦这所精神家园。

再说传统的西洋油画,起初运用取景装置努力地捕获客观对象,之后却放弃了再现对象物的欲望,转而向二维画面的形式再造回归。无论如何,对时空的凝结性把握这一点均未改变,油画依然是形式问题的探索。油画家努力实现形式的多样性,最大限度发挥艺术想象力来创造新的艺术样式。因此,油画家的天分会反映在两个向度上:一是具有发现客观事物之内在形式的洞察力,二是受传统图式或造型启示重构新形式的创造力。

本人的北方草原题材油画系列创作。造型上,选择了写实性手法,并坚持外形冷峻的线性特质,排斥外形渐隐的图绘式画法,也放弃借由笔速而挥洒的写意性手法。色彩上,选择了装饰性效果的直接画法,坚持找回色相的本来面目,抑制法国印象派光色概念下的环境色干扰,试图通过不断限色和提高纯度,获得每一种色彩的自身表现力。形式上,为了达成具象造型与归纳色彩的平衡,画面二维性与三维性的平衡,具体形象与抽象形式的平衡,色彩感觉与色彩情感的平衡,不断尝试艺术表达和形式语言的统一。这些年来的油画创作实践,如作品《布里亚特的女人们》《布里亚特之晨》《今日草原》《守望草原》《苏力德大战沙暴》《神性》《人性》《额吉的嘱托》《新能源时代》《写脱贫喜报》《共筑绿色长城》等,就是不断试验,期望获得属于自己的艺术表达方式的过程体现。

总而言之,通过对北疆文化中草原生活的观察与关注,体会这片草原的文化特质,用最具代表性的形象或符号,来表现人们的生存状态。现代牧民对草原生活最深刻的印记,在他们的生活中,表露出对草原生活的眷恋与对现代生活方式选择性的接纳。这些典型形象的面部与身形,需要以原生态意识与历时性追忆方式去呈现,强化真实感,强调在共时性的画幅中塑造时代群像。通过人物形象的深入刻画,努力探寻当下人们的精神状态与心理皈依,回避北方草原题材油画作品的猎奇式表述,尽可能内化为一种民族深层性的原生态特质。

(作者系内蒙古师范大学美术学院教授、博士生导师)