●于洋
编者按
日前，由呼和浩特市文化旅游广电局主办、呼和浩特市美术馆（书画院）承办的“艺美北疆 青山无尽——范治斌水墨作品回乡展（山水篇）”在呼和浩特市美术馆公园展厅展出。 范治斌生于内蒙古，长于北疆沃土，对大青山的眷恋深植于血脉。该展览以艺术家“山水篇”为脉络，以“写生”为纽带，展出的近百幅山水写生作品，既是范治斌对故土的深情告白，亦是对北方山水文化的当代诠释。范治斌先生以独特的笔触，将山石的肌理、植被的生机与云水的灵韵凝于宣纸，既彰显北方山水的壮阔气魄，又传递出对自然万物的细腻哲思。画作中，山脊的线条如刀劈斧凿，墨色的浓淡晕染出四季更迭，草木的疏密间似能听闻风过林梢。展览作品不仅呈现了范治斌对水墨技法的传承与创新，更凸显其作为当代艺术家的生态自觉。
范治斌 简介
1972年生于内蒙古呼和浩特。1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。2013年毕业于中国艺术研究院美术系，获博士学位。2002年至今执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，华夏湿地水墨画院副院长，荣宝斋画院特聘教授，陕西省国画院青年画院院长，呼和浩特书画院研究员。
画家感言
写生不该总是胸有成竹。总有新鲜的、让你手足无措的事物，不能准确地找到表达方法。对自然心怀敬畏之心，虚怀时才能更深地体悟自然之美。有时，反复琢磨而生拙的表达，之后再看，觉得那种语言最真诚。
美在平凡的环境里，也长成平凡的模样。往往寻者自以为美，自然就幻化成寻者心的模样。于是，自然在不同寻者的心中变换，既是客体，又呈现为主观，既是寻常，又美得决绝。
坐在秋天里，风吹过树，也吹干我皮肤里的水。树和收割的麦田，是我的风景。我也不觉得自己是个异类，像在故乡的泥土中生长，或者说，我也是故乡秋天里的风景。
所有向善的人内心都怀有一种朴素，这种朴素可以把所有的事情处理成简单。朴素是一种回归原点的情感和态度，它不激情四射，却大智若愚。艺术中，最高境界是回归朴素，这却需要漫长的行走，甚至要经过见山非山见水非水的艺术认知过程。当最初的人性的朴素和最后艺术的返璞归真互为表里时，才是艺术的极致。
在改革开放40多年来的中国画发展史中，中青年画家的崛起在很大程度上影响着中国当代水墨绘画的前进路向与发展态势。特别是从代群差异上看，以往占据着画坛主流地位的“50后”和“60后”画家，尽管近些年依然多有佳作问世，却已无法遮盖“70后”和“80后”中青年画家创作的兴起与繁荣。而在“70后”中青年画家群体中，范治斌是一位在水墨人物、花鸟、山水画创作领域皆能形成自身特点的佼佼者，特别是其在笔墨风格与题材面貌上的多样化探索，体现了范治斌作为中青年画家充沛的创作精力和全面的绘画能力。
范治斌是一位典型的出身于学院又供职于学院的中青年画家。他1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，2002年毕业于鲁迅美术学院水墨人物画工作室，多年以来的学院教育为他奠定了扎实的笔墨功底和塑造能力，特别是学院式的水墨造型体系对范治斌的艺术创作起到了决定性作用。此外，范治斌在北京师范大学执教经历的教学相长，使得他的艺术面貌愈发多样和宽广，并且在山水画和花鸟画的创作中都形成了与众不同的面貌和个人特征。从人物画的创作历程来看，范治斌在20世纪90年代开始关注少数民族题材和乡土家园题材，后来又将创作视角逐渐转移到都市文化题材。尤其是在全国各地乃至世界各国的游历写生中，范治斌对人物肖像艺术的理解和表现进入了一个崭新的阶段，并在很大程度上拓展和强化了水墨语言在造型表达上的现代面貌和独特力量。例如，范治斌经常用线描式或速写式的细致线条与灰色调的水墨相互结合，一方面发挥和升华了传统没骨绘画的造型方式与笔墨章法，另一方面也呈现出十分强烈的都市文化气息和当代艺术观念。包括范治斌在表现都市生活人物和少数民族人物时，都融入了关乎形神关系的“即时性”理解，使得他的绘画作品呈现出一种以观察者的敏锐视角去展现世间众生相的独特品质，进而也展现出范治斌深邃的观察力和精准的表现力。
近年来，范治斌开始倾向于山水画和花鸟画的写生创作。他的山水绘画结合了宋元以来的传统文人写意山水和当代山水的审美图式，例如其笔下描绘的树石既清新深沉又灵活生动，而且物象之间又具有叙事性和戏剧性的色彩，仿佛是在表达和抒发着某种特定的情感。此外，范治斌的山水画中融入了元代山水画家黄公望、倪云林等人的笔意节奏，延续和承接着中国传统山水绘画的精髓与脉络。在这一角度上，范治斌的山水画是在宏阔与精微之间寻求结合，体现出很强的造型能力与观察能力，同时将现代绘画体系中速写、素描的笔质引入到传统笔墨，讲求线条的变化与质量，进而形成了独特的语汇风格。范治斌艺术创作的另一重要特征，是经常使用灰度背景作为画面的主色调，尤其是在山水画和花鸟画的墨色呈现中，往往以轻薄的墨韵色彩去表现物象的光影体积与真实状态，使其物象表现更具生活情态。因此，范治斌笔下的世间万象都好似定格在某个故事的瞬间情节，十分耐读、耐看、耐品。例如他描绘的天鹅、猴子、禽鸟等物象完全不同于传统文人绘画中表现的吉祥寓意，而是以一种具有现代感的讲述方式来体现物象的生命力和画家的自我品格。范治斌之所以能够成为多方位创作的艺术家，正是因为他的笔墨在各个画科之间并非孤立存在，而是贯通于人物、山水和花鸟的创作之中，其笔质线条的顿挫感、线条与墨块之间的默契配合、灰调子与精微表达的处理等，都使得画面中的意识形态独具个人面貌，这是范治斌艺术创作获得众多观者和当代画坛认可的重要缘由。归结而言，范治斌能够在创作实践中凝结自己的观察和思考，把博大宏阔的自然造化和学院式的人文思考结合起来，体现了他在绘画方面的感觉天赋与敏捷才思。虽然范治斌是一位出生于内蒙古，求学于天津、沈阳和北京的北派艺术家，但在我看来，其作品中兼备江南文化的清润与文雅，呈现出“北人南相”的风姿神韵。而作为当代画坛中一位具有代表性的中青年画家，范治斌的艺术探索稳中求变，显现出十分难能可贵且可持续发展的品质。
（作者系中央美术学院教授、中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任）