优秀的诗歌往往蕴含丰富的深意，能通过语言激发超越文字的感官与情感共鸣。庞毅发在《四川日报》的组诗《花间辞》，鼻尖便缭绕着馥郁的诗意芬芳。
法国诗人卢梭说：“诗歌是语言的最高形式。”他认为，诗歌是语言的顶峰，因为它不仅能够传递信息，还能通过音韵、节奏、形象等多种形式产生强烈的艺术享受。诗人庞毅非常注重诗歌语言的锤炼，力图使用精炼、含蓄的语言表达丰富的意义，通过有限的字句传达不尽的诗意，形成足够强大的艺术张力。
譬如：“一株花/可以在无人的窗户上舞蹈/也可以在喧嚣的滨江大道/守身如玉”（《君子兰》），寥寥几句，意味深长。“在无人的窗户上舞蹈”，明面上写君子兰的摇曳或开花，让人联想到的却是君子兰不在寂寞中消沉，也不在乎是否有人欣赏评价，做好自我，担负起自身常绿和开花的职责。“在喧嚣的滨江大道/守身如玉”，让人禁不住思考：在喧嚣的环境里，很容易沾染上庸俗、戾气、物欲等不良东西，而君子兰守身如玉，实在难能可贵。再如：熙熙攘攘的人群/追逐/一个粉红的梦。简单几句话，就描绘了一个热闹非凡的画面。三月里，春风吹开了桃花，桃花打开了人们的心扉。
中国古典诗歌，非常讲究意象，通过对山水、花草、鸟兽等自然元素的描述，借助具体的形象来抒发情感、表达思想和反映社会现实。被誉为“美国现代诗歌之父”的庞德，把意象强调为诗歌的核心元素。他认为诗歌是“造型艺术”，通过具体、生动的图像传达情感和思想，而非抽象的概念。
庞毅的诗歌，就是用意象来彰显丰富的诗意。他的诗中，美妙的意象比比皆是。《油菜花开》中，春天馈赠的“黄金”，奉献甜蜜的“蜜蜂”，空中拍摄美景的“无人机”，营造出了绝美的诗意：春天来了，油菜花盛开，一片金黄的色彩直逼人们的眼帘；蜜蜂在菜花丛中，忙碌飞舞，辛勤采蜜，把甜蜜奉献给春天；金黄的油菜花吸引着游人，游人的无人机在空中舞蹈，拍下这金子般的美景，使这首诗洋溢着现代气息。《三月看桃花》里，口红、枝头、裙裾、山坡、人群等实的意象，三月的仙子、粉红的梦等虚的意象，营造出了桃花艳丽、游人如织、春天生机盎然的诗意。
诗歌是抒情言志的文体，情感真和情感美是诗歌的重要特征。南宋诗人严羽在《沧浪诗话》中说：“诗者，吟咏性情也。”意思是，诗歌和所有文学作品一样，都要表达真情实感，而诗歌的真情表达尤为重要。今天，我们能读到的中国古典诗歌史流传下来的那些诗歌，无不洋溢着真情，无不让人感到那些真挚的情感给我们带来无尽的审美愉悦，给我们带来震撼人心的艺术力量。
八月十五那晚/老母亲上坟回来/口里念念有词/桂珍，桂珍（《桂花辞》），这些诗句，作者湿漉漉的真情是会让人泪目的。当然，真情是自然流露出来的，源于前面的铺垫。父亲早早去世，哥哥也被一场感冒夺走生命，陪伴父亲和哥哥的分别是金桂和银桂。失去父亲后，母亲柔弱的肩膀要担负起父母双重责任，身心的苦累可想而知。偏偏哥哥也过早地走了，母亲白发人送黑发人，心中的苦痛可谓雪上加霜。母亲上坟，口中所念“桂珍”，大概是指桂树代替母亲陪伴父亲和哥哥，桂树弥足珍贵。读这首诗，会让人觉得作者的真情如泉水般汩汩外冒，冒出的就是诗意。
不同的文学体裁有不同的滋味，相同的文学体裁由不同的作者来写，滋味也不相同。而诗歌，特别“讲味”。南梁诗人钟嵘在《诗品》中阐明观点：“诗不仅要言志，还要缘情、讲味。”南梁文学理论家刘勰在《文心雕龙》中，用“志隐而味深”“诗典可味”等词汇来评点具体诗作。那么，诗味是什么？诗味是诗歌的特质，厚重、自然、巧妙地化有形为无形，融物融情于一炉，使人看不到、摸不着，但细细品味却又能领悟得到。诗味是一种多内涵、多品位的复合物，包括情味、意味、韵味、趣味等。
《菊花，是九月九的歌》中，先写“一瓣开在后山/九月的月亮/和露水/都是甜的”，表现对伴侣或亲人的思念甜蜜的一面；又写“九月九的天空太重/举了三次/都是徒劳”，表现思念沉重的一面；最后写“谁在茶里坐/谁在酒里疯/谁又在丛中笑”，表现节日的众生相，以及复杂的味儿。《油菜花开》里，“只有帝王/才配得上/这彻头彻尾的黄/那个叫胖妹的女人也配得上/她是耕耘这片土地的老郑的妻”，那种金贵的生活，犹如旧时王谢堂前燕，而今飞入寻常百姓家，普通农妇通过勤劳，过上了像帝王般的幸福生活。一品，多有味，好丰富的味。这味，其实是诗意之味。
中国古典诗歌往往具有优美的韵律和节奏。现代诗歌虽不要求押韵，但外在节奏和内在韵律还是存在的。《迎春花》这首诗，外在的节奏和内在的韵律就很强。外在的节奏，通过朗朗上口的朗读，就能感受到。内在的韵律，通过对饮、叫醒、私奔等细节，把灵动而活泼的诗意奉献给了读者。