■冉隆福
我市著名画家王国山先生雅好丹青，擅长写意花鸟，在创作领域取得了不错的成绩，他的画总给人一种朴实、清新的感觉。
中国花鸟画主要有工笔和写意两种类别，其中写意又分为大写意和小写意。花鸟画创作表现的是万物生意盎然的生命状态，同时又能反映画家本真的思想境界。王国山先生的花鸟画属于写意花鸟一路。他的画从不同的视觉去审视和继承传统花鸟画法，具有缜密的思维和朴拙的艺术追求，其作品面貌突出，具有浓郁的艺术美感。
王国山先生的作品多从生活出发，选取的是生活中常见题材，他把这些题材赋予新的价值和审美意义。如梅花、荷花、石榴、牵牛花、牡丹、南瓜等植物都是生活中常见的，梅花象征坚强不屈，荷花象征纯洁美好，其它蔬菜瓜果则反映了生活的闲适。生活是绘画创作的源泉，生活中的事物多给人一些启发和暗示，再通过感悟和体验生活的美从而形成一个审美评价和审美认知。花鸟虫鱼正是生活中具有鲜活生命的物象，画家通过这些物象可以展现自我的审美评价与认知，进而表达其创作观念。王国山先生从生活中汲取营养，通过生活中的花鸟类题材传递了丰富的艺术信息并展现了他的艺术才情。他的《秋天的语言》《收获时节正中秋》《春华秋实》《秋天的收获》等作品，给人留下了深刻的印象。作品中的形象鲜活而有生活趣味，这些作品表现了秋光无尽的美好，画家不胜欢喜的喜悦心情，也从侧面反映了他对于农忙时乡愁的怀念。
另外王国山先生还有一类表现文人气息的作品，如《春酣》《清露花开》。该作品画法新颖，设色清雅，构图巧妙，笔法生动，通过紫藤、牵牛花、飞燕表达了醉人的诗情画意。
从画法而言，王国山先生的画有自己的特色，常常直奔主题，把描绘的对象集中在画面的主要位置，让人一眼就能捕捉到他的创作想法。他充分运用线的优越性和表现力，不同的线所构成的关系是他画中的重点。他多用直线或是曲线作为他绘画的语言手段，线中有浓淡干湿，也有跌宕起伏的节奏感，不仅生动有趣，而且还有现代构成意味。他的用墨亦明洁自然，简洁洗练，有的浑厚，有的粲然，总之生动有法。
基于传统画法，其画会呈现一种民族的文化气息。传统一路的画法怎样创新，需要结合时代的发展再进行变法，是在求新求变的道路上逐渐完成的，画家在不断融入和充实中慢慢形成自己的创作面貌。王国山先生根于传统画法，如传统的关于线的规范，用墨质量的追求以及色彩的特殊运用在他的画中都能看传统的创作观念深深的烙印，使他的画有根源、有文化、有思想。他通过线的组合，色彩的谐配，再通过物象形体的处理形成了天真烂漫、简明自然、生动朴实的既有传统审美也有现代审美特色的花鸟画作品。受到吴昌硕、齐白石笔墨、构图的影响，所以他在考量传统文化精神的同时，又用传统的画法表现了时代的审美精神。这是可贵的。
对于创作来说，画家创作所采用的具有个性化符号的语言是很难的，找到自己独立的创作语言也是一辈子的事情。王国山先生是找到了自己的绘画语言，他在创作方面不是照搬照抄，而是充分讲究构图，作品的构图吸收了“疏可走马、密不透风”的关于疏密对比的传统方法，又灵活运用三角形、四边形、“S”形等构图方法，从而取得了简洁朴拙的艺术效果。曾见他画画时下笔沉稳，干净利落，善于把曲线与直线交织起来并用。因他融合了笔墨、色彩方面的优势，加之图式多变，并通过画面语言层层生发，把传统与现代元素相结合，故其作品有视觉冲击力，且格调不俗。在写意花鸟画中，随类赋彩，多用基本色来创作，以简洁、单纯为主。如花鸟画多用红、绿、黄等色彩，通过协调搭配又会出现新的色彩，有时混合水墨与色彩会使色彩更显浑厚。王国山先生在色彩方面也有突出的表现，他融合了民间色彩的使用方法，着色既浑厚又清新，往往是几种颜色交替或融合使用，画中的清新美往往源于他利用不同色彩并加上水的运用，所画花朵以及不同的叶子就有娇嫩欲滴的感觉。通过动静、虚实等表现手法营造的画面层次和空间处理，使他的画实现了一种独特的表现意味——朴实的清新。他把花鸟的神韵和生命力表现得畅快活泼，既有浓厚的地域特色，也有北方直率的性格特征，当与之交流的时候，甚感其为人随和，平易近人，一如他的画在朴实中充满活力。
总的说来，王国山先生的画是雅俗共赏的，其作品不求形式多变，但求内敛与静逸。他一生执着于画学的创作与研究，他的画笔，表现了一种时空审美观与艺术观，其作品既有品位，又能让人领略到隽永的诗意美。在他笔下，笔画有形也有趣，其作品的可贵之处更在于能够让人想起更多的美好故事，还表达了对于田园生活的向往；他通过其执着的艺术追求以其田园诗般的笔触，成功创造了一个属于他的另一个真实的艺术生命存在。
（作者系中国文艺评论家协会会员，中国美术家协会会员，河北美协美术理论委员会副主任，内蒙古民族文化艺术研究院研究员）