■苗雨时
廊坊诗歌创作，进入新世纪之后，几经调整、演进、变构，近些年来，获致了稳健、扎实而又蓬勃的大面积生长与繁盛。据不完全统计，自2014年至今，廊坊诗人在省内外各大报刊共发表诗作2000余首（组）。出版诗集十余部。如高军学的《一条四十岁的鱼》、莫日根的《方程式下的行走》、柠檬的《旧时光》、刘艳芹的《忽如故人来》、许一的《滴答》、云海英的《依然，相信爱情》等。至于发表在各大诗歌网站、公共号平台和微信界面上的诗歌，更是数以万计。在廊坊诗歌创作中，诗歌理论与评论的支撑，也提供了很大助力。2019年9月，公开出版“雨时诗评丛书”六部，作者分别为：苗雨时、郭友钊、王克金、王之峰、靳乾、吴昊。
总体观照，廊坊诗歌也和全国诗歌同步，在时代涌进的漩流中，从精神到艺术，都呈现了主题多元共生、生命体验的现实性和在场感、诗歌话语修辞的创新性，以及传播方式的网络化的动势和流趋，格局逐渐放大。作为地域的诗歌写作，其气象，也如一道扇面形打开的风景线：开放、葱郁、逶迤、绚烂……
农耕文明转型期的深潜与澄明
农耕文明诗写向来是廊坊诗歌的主项。作为长期的传统主题，当下有了更为终极的演化和走向。晓歌，一位老诗人，他的乡土诗，起步很早。他从家乡村边的一条“小河”出发，走进城市，现在又回到小河边。河水映照的仍是日升月落，鸟啼云飞，禾稼拔节，牛羊吃草，而他的心境也如秋天的“小河”，水静流深，诗歌话语也从容、舒放，在恬淡、闲适的调性中隐含着乡土灵魂的悸动。顾国强的生存状态，游移在城乡之间，在城市他如“站在摇摆的高压线上”的“一只燕子”，“摇摆的天空让它眼晕”，而他灵魂柢里，却始终隐藏于“秋的深处”，和父母一起在收获的土地上，眺望寥廓的天空排成“人”字形的大雁南飞。王国青的刻骨铭心的乡土记忆，老母、节气、农事，是乡土深处的生命诉说。井秋峰写诗时间不短了，也有进步。他站在文安洼的大堤上，把乡土口语化，在词与物的寻常对接中，穿越乡村云烟，回归童年、父母、家乡。他平易朴直的主体，犹如扎根土地一株树，枝叶迎风，飒飒摇铃。还有郭建江等人的乡土诗，其主题意向，都葆有一种“原乡”的意味。在快节奏的现代生活中，此种对乡土的追忆和感恩，为人们营构了一种诗意栖居的精神家园。
人生境况的体验与超拔
当今社会，现代人沉浸在生活繁忙和无尽的数字洪流中，面临物质挤压精神、人性异化的生存困境。如何寻求解脱之道，回归灵与肉的和谐，守护生命的价值与尊严，便成了诗歌意旨的重要方向。王克金的诗，近年来的创作取向，以此为视角，关注平常事物，如“天上的云”、身后的“背影”、“水是一面镜子”，在凝视和身体感知中，从感性经验跃升为一种形而上的哲理思致。于“我”与“你”（自然）互换语码的设置里，确立自我生命时空坐标，拓展边界，走向敞亮，显现存在的真理神秘之光。曹五木，写诗时间较早，历尽波折与转换，如今，他直指生与死的奥秘和真谛。人生如“互砾”，既散落又堆积，既灰暗又发光，而“死亡”，则不仅是寂灭，而且也是新生。世代交迭，生死明灭，穿越的是一派时间轮回的虚空。王之峰的意象写作，开阔，广延，悠远，“坐地日行八万里”。他出生在渤海边，“盐”是他生命的基质和底色。在他的诗中，“哲学是泼出去的水”“幸福是盲人摸象”。“墓地”上一片叶子的飘落，使他灵魂感受到了神的佑护和洗礼。莫日根的“方程式下的行走”，在必然与悖反、束缚与自由中，寻求生存价值的偶然绽放和瞬间永恒。杜晶雪的智性书写，致力于追求生存的纯真，“让草成为草/让树成为树”，以简约、洁净的诗性话语擦亮生命本真的镜像。
日常生活经验的灵魂在场
所谓日常生活写作，是指诗歌以人们的日常生存境况为基本的题材界域和书写对象。它坚持生活美学和身体美学。但由于灵魂作为连接精神与肉体的中介，因此，平凡日常生活经验叙写，就需要灵魂在场。王雪莹，从东北调来廊坊，她写廊坊，写在廊坊的生活点滴，写外出旅行。寻常家事、寻常自然，季节更替，人情冷暖，她也以明月般的心境，映现一切，仿佛整个世界都浸润了她感恩的情怀。于是，她的诗，消散了生存的迷雾，完成了灵魂与身体通达的生命迹写。庞永力的创作，走过他《一个男人的青春经典》，而现在基于他记者的身份，除写个人生活的繁忙劳神之外，视域更加开阔，世态炎凉，人间百态，都使他的诗在同情心、同理心的关注中，生长出一种悲悯情愫，荡穿一股沛然的正气。向隅的日常书写，在回忆与观望中，“折叠”岁月，“折叠”人生，整合无数生活片段而成为他生存的运命，尤其是对普通平凡的生活，常做哲学的思考：“煮粥做饭，不是人间烟火/是我们对老天献祭的仪式”。柠檬的诗，写外在的日常，写外在“十二月，雪花盛开”，但她时时《返回自己》，注重内心的觉悟，她要以“自己的血”作“生命最丰沛的源泉”，“灌溉我八千里路云和月”。端端的诗写，仿佛捡拾路边的花朵、果实，让自我的生命涵泳着一种美丽而忧郁的气质。
诗歌话语的个性化与陌生化
诗歌话语，即使不是诗歌的本体，也是诗歌表达的最基本的符号。诗歌话语的诗性追求，个性化、陌生化，就成了诗歌艺术变构的重要方向。张建丽在对爱情进行解构和建构的双重价值言说中，以简约、精湛的话语，编织疏朗而严谨的意象图谱，潜在与显在，内敛与开放，构成了巨大的艺术张力。她庄严昭告：“爱，可以穿越时空而永生！”于金鹏的诗，追求从古典到现代的个人化的“纯诗”创作。他师宗孔孚的山水诗，掌控语言精灵，因此，其诗性话语，简洁，空灵、隽永，犹如《风中》的“鸟”，在天地间旋飞，并从瞬间进入永恒。刘艳芹的写作，运用现代和后现代多种艺术手法，变形，时空错位。多维视角，综合叙事，戏仿，反讽等。她昂首夜空，一轮明月清辉漫洒：“它高出爱，高出生活/高出我们每一次/深情的回想和仰望”。真实生活的虚幻化，使她营造了一个艺术真实的世界。云海英，写“依然，相信爱情”，在自然四季的映衬下，不仅有“原型”的再造，也大量使用拟人，隐喻，让花木获得和人一样的生命。其话语吟述，断续，弹跳，反接，串联，形成了她优雅、秀逸、婉约、曼妙的艺术风致。贾树敏诗歌的现代性，表现为艺术感觉的清新与奇特，多种现代修辞并用，以及个性化处理，从而，使她的诗成为一只“涅槃”重生的凤凰，在天宇间自由翱翔。
廊坊诗人群比上面提到的诗人要多。石油诗人王振，科学诗人郭友创，小说家诗人王国桥；闫宝贵的“登山则情满于山”，邹雪峰的对时光流逝的咏叹，赵明山的季节感悟，王国旗的乡村守望，麦克的艺术散射，张卫彬的哲思短句，许一诗中的多重自我，刘丽诗中的生命变构，徐春艳的禅性蕴含，李艳青的“桃源”情结等，各有特色，各具风采。
这里，不能不着重提到一个诗人，就是飞马。他多年来，既是微型诗的创作者，也是倡导和传播音。微型诗，以其短小精悍，金声玉振，成为当今诗坛一个独特的诗歌品种。诗人不仅自己写了大量微型诗，而且先后编辑了《华夏微型诗》6卷、《微型诗选刊》24期、《中国微型诗排行榜》5部。并出版了个人诗集《落雪有声》。他把微型诗当作一项艺术工程，全力构建，无私付出，在中国诗界造成了很大影响。