本报记者 任雨薇
那日晨起，朝阳将升，东方天空是一片清凌凌的蓝，点染着几抹淡粉色的云，就让人想到了子洋。她的水彩作品就如这幅场景一般，清透，温软，总让人感到有美好的希望在里面。
子洋是一位“80后”女画师，她是已故山水画家郑壬和先生的外孙女，她的母亲郑维荟女士在山水画、鼻烟壶内画、书画装裱领域都颇有造诣。子洋自幼跟随外祖父和母亲学习中国山水画，绘画基础扎实，家学底蕴深厚。后来，她选择水彩画作为自己主要的创作方向，将水彩色彩轻盈丰富的特性与国画写意用笔、着重意境的表达方式相结合，形成了一种宜古宜今、中西合璧的独特审美风范——她的水彩作品色泽清透，水色交融，有一种颇具流动感的轻灵活泼，兼具传统国画的气韵生动，这样一来，就使其现代化、年轻化的表达有一个浑厚的基底来承托，让作品更耐得住品读。她的画作通常呈现出一种立场鲜明却态度温文的表达，如同暮春时节的清晨，阳光漫洒柳梢枝头，梁间燕子呢喃细语，一派静好风光之下是万物勃勃生机涌动，一个草木繁茂、灿烂盛大的热烈夏日就在其中酝酿。她的作品总有一股秘而不泄的能量，是一种无声却有力的抚慰。
花草树木、日月星辰、天空海洋、人与动物，她无所不画，并用天马行空的想象和娴熟精妙的画技，将这一切重新建构，打造出一个个独特的艺术空间——有瑰丽奇幻的童话世界，有诡异荒诞的梦境迷宫，更有一片片或明澈或幽暗或崎岖或坦荡的心灵旷野。她身处其中，时而向温柔的月亮敞开心扉，时而向寂静的深海诉说衷肠，时而奔向浩瀚的宇宙寻找意义，时而与深邃的心灵一起静默祈祷……
古人讲，“时运交移，质文代变。”创作者们有意无意中，总会在艺术作品中透露出时代先声。我们身处的时代，繁华热闹忙碌，五色五音五味充斥，世界满满当当，人人难有闲暇。无限膨胀的欲望、无处安放的焦虑，人们在漫天漫地的信息洪流冲刷之下越来越无所适从——很多令人困惑的人生课题，没有机会得到一场深入的自我对话去探寻答案；很多聚散得失，来不及被用心体验就只能草草打包收场；很多行为，来不及深思熟虑做决策就已经被人潮裹挟着跑偏……于是，我们看到一个扭曲的时代大场景：一边是消逝的童年，一边是晚熟的社会，天真早早缺席，而后很多人一生过着一种“扮演大人”的生活。
没有真诚，就不可能有真正的成长。子洋称其作品为心灵绘画，她画作的主题其实一直在围绕对自我的探索。所谓“境由心生，画为心动”，她对自己内心的描画有一种极致的真诚，很多时候相对于倾诉而言，那更像是一次次独白。她努力摒除掉诸多繁杂喧嚣去思索“我之为我”，却绝不是以一种封闭自守的姿态，相反，她很用心去体会和描绘“我们”中的“我”，她将生活中的种种感悟都幻化成艺术创作的素材和灵感。尤其近几年，结婚生女之后，她的作品在少女的视角之外，又增添了为人妻、为人母的多重视角，其绘画艺术也有了更丰富厚重的养料。
我们常说，艺术的本质是表达。从这个角度来看，子洋并不是一个强势输出的表达者，她更希望通过自我的真诚剖白，用一种绵柔的力量，以一种不具有攻击性的方式，让观画者产生心灵的共鸣，并从中得到温柔的抚慰和疗愈。