一直在追蒋勋的《细说红楼》，因为他儒雅、温暖的声音，因为他跳脱红楼考证，还原文学原貌，充满人性关怀的解读，也因为他对美的深刻理解和阐释。
蒋勋对美的敏锐与流露，处处体现在他眼中的《红楼梦》，那种美像晨曦里青草叶上的露珠，清新、纯净、自然，让人如沐春风。
在第十七回贾府上下为迎接元妃省亲修建大观园时，讲到了中国的古典园林，也特别提到了苏州的拙政园。中国古典园林不同于西方，西方建筑强调的是空间概念，一眼望去气势恢宏。而中国传统园林，路一定是曲折的，有亭、廊、轩、榭，芭蕉、翠竹、香草，这些建筑与植物的融合把空间分成若干不同主题的小空间。流水潺潺曲径通幽处，让行走于其中的人，于好奇中得到乐趣和与自然亲近、放松的感觉。它更强调的是时间的概念和人的感受。
落花流水是视觉的盛宴，雨打芭蕉是听觉的交响，荼蘼花开是嗅觉的奢享。茜纱窗下翠竹斑斑，粉白的墙壁上，蕉叶疏影淡淡，本就是一幅婉约的水墨画。
传统园林的设计完全不同于正殿住所，住所一定是方正的、规矩的，路是笔直的，处处体现着儒家“君君臣臣父父子子”的礼教。园林则更注重内在精神，让人可以暂时脱离世俗束缚，展现自我真实性情。古代文学或戏曲里的爱情故事大都发生于此。
除了与自然的融合统一，还需有匾额、对联等形式的文字参与，建筑才算完整。这种文字往往具有很深的寓意与典故，它是建筑的灵魂。大观园里的“潇湘馆”“蘅芜苑”“有凤来仪”皆如是。
“风风雨雨寒寒暖暖处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”网师园中的这副楹联化用了李清照的《声声慢》，读来意趣深长。
在苏州拙政园中有一处小亭称“与谁同坐轩”。独坐于扇形的轩窗下，默念“与谁同坐？”，这样子一个名字一下就落在了人的心上。
“闲倚胡床，庾公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我。别乘一来，有唱应须和。还知么，自从添个，风月平分破。”这是苏东坡《点绛唇》里的句子。
“乌台诗案”后的苏东坡，仕途很不顺利，屡遭迫害，他在失意中作此词。与谁同坐？透着一种人生的苍凉和孤独；明月清风我，又有着一种文人骨子里的骄傲。
轩窗外，月在中天，清风徐徐，湖水清幽。谁与同坐？清风明月我，是失意的孤独，更是苏子的洒脱和豁达。每个来到于此的人都会被这九百多年前的词句所感染。
苏轼一生坎坷，多次被贬，他一路奔波，也一路游历于山水间。古代文人在人生失意的时候，常常会寄情山水，这大概也是中国山水画及琴曲拥有着深远意境，最负盛名的原因吧！这样的情感底色通过音乐、绘画、诗词，深深镌刻并一直留存在我们每个人的血液里。
苏东坡的词里常常有一种耐人寻味的情怀，既能领略“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的磅礴气势，又有“小轩窗，正梳妆”的温情，还有“明月清风我”的随性和释然。当黄昏退却，黑夜降临，一袭白月光下，对酒当歌，大概还有《水调歌头》里“明月几时有？把酒问青天”的豪迈吧！
拙政园、大观园、网师园……这些传统的古典园林是建筑本身与自然、人文的完美融合，它所展现的不只是建筑之美，还有高于建筑本身之外的意境之美，人文之美。
蒋勋对美的沉思和见解，让我看到蕴含在文字里更深层次的美，他那美的气质传递的是人性的温暖，对生命的关照和属于我们每一个人的生活美学。