执教于三尺讲台、一曲旋律间，我渐渐领悟到公共艺术课程的初心使命——提升学生音乐鉴赏能力，与厚植心底绵长的优秀传统文化同向而行、相辅相成。这既是新时代教师刻在骨子里的职责担当，更是传承乌兰察布地域优秀传统文化、赓续中华民族精神血脉的必经之路。
高职公共艺术教育，理应坚持以艺润心、以文化魂，让铿锵昂扬的民族旋律承载本土文化的深厚底蕴，化作润物无声的涓涓暖流，滋养青年学子心灵，筑牢其理想信念之基。民族声乐与器乐作品，是传统文化最鲜活的艺术载体。课堂上，我带领学生赏析《黄河大合唱》《映山红》等经典民族声乐作品，品味旋律韵味、唱腔情感，同步融入国家级非遗东路二人台高亢质朴的唱腔特色、察哈尔民歌豪放抒情的韵律格调，让学生在南北音乐的交融中读懂音符里的家国情怀与民族风骨；品鉴二胡曲《赛马》、古筝曲《井冈山上太阳红》、赏析察哈尔部阿斯尔音乐，相较于枯燥说教，音乐的感染力更能直击心灵，激发学生对崇尚自然、呵护生灵、包容并蓄、诚信守义、天地人和为核心理念的草原文化的认同感。
艺术熏陶与传统文化教育本就同根同源，这亦是高职育人路上的必然坚守。高职学子身负技能报国的时代使命，公共艺术音乐课堂，既要打磨他们的审美眼力，教会他们辨美、赏美、创美，更要把民族文脉与乌兰察布优秀传统文化，揉进每一次审美体悟、每一曲旋律赏析中。扎根民族音乐沃土，深挖作品背后的民俗往事与民族风骨，让艺术素养与思想觉悟同步拔节，这既是落实立德树人的初心，更是让中华文脉、民族薪火在青年手中代代相传。
坚守育人一线，将民族文脉与乌兰察布地域音乐文脉，深深融入民族声乐器乐赏析课堂。以经典旋律为笔，以本土乡音为墨，筑牢学子精神根基，涵养文化自信底气，让这群青年在美育熏陶中厚植家国情怀，最终成长为既有精湛技能、又有文化担当的新时代匠人。
郭晓燕