孙志忠
2025年9月17日，第十九届中国戏剧节的舞台上迎来了一场充满北疆风情的特别演出。由锡林郭勒盟乌兰牧骑创作并演出的话剧《天边的草原》，当晚于温州东南剧院深情上演。作为本届戏剧节唯一一支获邀参演的乌兰牧骑队伍，该剧不仅展现出内蒙古戏剧创作的深厚底蕴与艺术追求，更以真挚的舞台语言，诠释了民族团结、青年理想与时代精神的动人融合，成为戏剧节中一道温暖而独具特色的风景。
作为本届戏剧节唯一入选的乌兰牧骑作品，《天边的草原》诠释了乌兰牧骑“深入生活、扎根人民”的精神内核，更折射出内蒙古戏剧在题材挖掘、艺术表达、人才培育上的守正创新，为我们思考地域戏剧的时代价值提供了深刻启示。
题材破界：从草原叙事到时代共振，让地域故事承载家国情怀
《天边的草原》的突破之处，在于它跳出了传统“草原叙事”的惯性，将目光投向当代青年与时代发展的交汇点——以“大学生志愿服务西部计划”为背景，讲述一群青年从象牙塔奔赴草原、扎根边疆的成长故事。剧中没有刻意渲染草原风情，而是通过青年们克服困难、融入北疆、奉献青春的日常叙事，展现出个人理想与国家需要的同频共振，让地域故事有了更广阔的家国视野。
这种题材破界，本质是对北疆文化内涵的深度挖掘。作品中，青年们在草原上经历的“理想与现实的碰撞”“个人与集体的抉择”，不仅是当代青年的共同困惑，更暗合了“吃苦耐劳、一往无前，不达目的绝不罢休”的蒙古马精神，无论是留在草原扎根的建设者，还是带着蒙古马精神回归城市的传承者，角色的命运走向都指向一个核心——草原不再是地理意义上的符号，而是承载“奉献、友爱、互助、进步”志愿精神的精神家园。这种将地域特色与时代主题深度融合的创作思路，打破了外界对内蒙古戏剧“只有草原牛羊”的刻板印象，证明地域题材完全可以承载普遍共鸣的时代命题，为内蒙古戏剧题材创作开辟了新路径。
艺术守正：以乌兰牧骑精神为魂，让舞台语言扎根生活土壤
《天边的草原》参演成功，离不开乌兰牧骑对优良传统的传承弘扬，在艺术表达上体现为“接地气”与“重真情”。作为一部由乌兰牧骑创作排练的话剧，作品没有追求华丽的舞美特效，而是以“简约而不简单”的舞台呈现，回归戏剧艺术的本质——靠人物、靠情感、靠故事打动观众。演出中，演员们沉稳细腻的表演，将青年们初到草原的迷茫、融入草原的温暖、扎根草原的坚定，如画卷般徐徐展开；舞台设计以象征手法勾勒草原轮廓，没有刻意复刻草原场景，却通过灯光、音乐的巧妙配合，让观众感受到“天苍苍、野茫茫”的意境与“青春献北疆”的情怀，实现了“情、景、意”的诗化统一。
这种艺术风格，正是乌兰牧骑“以天为幕布、以地为舞台”在话剧领域的延伸。乌兰牧骑60余年扎根基层的经历，让创作者深谙“生活是艺术的源泉”——剧中青年与牧民误会的细节、信任的过程，都源自对西部计划志愿者真实生活的调研；角色的语言风格既有年轻人的鲜活灵动，又融入了蒙古族群众的质朴真诚，没有刻意的“文艺腔”，却充满生活的温度。专家评价其“是一篇深沉的时代笔记”，正是因为这部作品没有悬浮于生活之上，而是用最真实的舞台语言，记录下当代青年与边疆大地的情感联结，让艺术真正成为“人民的声音”。这种对生活真实的坚守，是内蒙古戏剧保持生命力的根本，也是我们未来创作必须延续的根与魂。
人才突围：靠青年力量破局，让戏剧传承迸发创新活力
《天边的草原》背后，是一群内蒙古青年戏剧人的集体成长——该剧编剧、联合导演乔轲（现任内蒙古自治区直属乌兰牧骑副团长），正是内蒙古青年戏剧人才的代表。从2018年获国家艺术基金青年艺术创作人才资助，到2024年作品入选中国戏剧节，乔轲的创作轨迹，折射出内蒙古青年戏剧人才“从成长到成熟”的突围之路。以乔轲为代表的这批内蒙古青年剧作者成长于多元文化时代，既接受过系统的戏剧理论训练，又深植北疆文化土壤，善于用现代创作手法激活本土文化，让内蒙古戏剧有了“老传统”与“新表达”的碰撞。
《天边的草原》参演成功，更印证了内蒙古戏剧人才培育体系的有效性。近年来，自治区文联、戏剧家协会频繁举办编创骨干培训班、剧本改稿会，让青年编剧获得与全国专家交流的机会；“戏?班 剧坊”等项目围绕具体创作任务开展实践教学，让人才在“做中学”中提升能力。正是这种“理论+实践”“扶持+激励”的培育模式，让青年人才既能守住扎根人民的初心，又能具备创新表达的能力。
但我们也清醒地看到，人才流失、高层次领军人物缺乏仍是制约发展的短板——《天边的草原》的成功，更应成为推动人才工作的契机，通过优化待遇保障、完善培养体系、搭建展示平台，让更多青年人才愿意留在内蒙古、扎根内蒙古，为戏剧事业注入持续活力。
时代担当：从舞台呈现到文化桥梁，彰显内蒙古戏剧价值
《天边的草原》在第十九届中国戏剧节的亮相，不仅是一部作品的成功，更是内蒙古戏剧作为“中华文化多元一体”重要组成部分的一次生动亮相。剧中，青年们跨越地域、民族的界限，在草原上书写青春故事，这种各民族交往交流交融的叙事，正是对铸牢中华民族共同体意识的艺术诠释；而作品在温州演出时引发的强烈共鸣——观众为青年的理想感动，为草原的情怀动容，证明内蒙古戏剧的地域特色与中华文化共同价值的统一——内蒙古戏剧是展现中国精神、中国价值的独特载体。
从更长远来看，《天边的草原》的意义还在于为内蒙古戏剧“走出去”提供了范本：它不是靠猎奇式的地域符号吸引关注，而是靠有温度的故事、有深度的思考、有高度的情怀，让外界读懂内蒙古、读懂北疆文化。正如剧中与草原同行的青春誓言，内蒙古戏剧未来的发展，也需要带着这样的担当——既要守住北疆文化的根脉，深入挖掘红色文化和草原文化、农耕文化、黄河文化、长城文化等中的精神财富；又要主动融入中华文化大局，用戏剧语言讲述内蒙古与祖国同呼吸、共命运的故事，让内蒙古戏剧成为展现中国文化多样性、增强中华文化凝聚力的重要力量。
《天边的草原》更让我看到了内蒙古戏剧的未来——北疆戏剧的发展，不必纠结于“如何迎合外界”，而应专注于“如何做好自己”：做好题材的“在地性”与“时代性”结合，做好艺术的“传统性”与“创新性”平衡，做好人才的“传承性”与“成长性”培育。未来，我们将以《天边的草原》为起点，进一步推动内蒙古戏剧在守正创新中前行——让更多扎根生活的作品涌现，让更多青年人才脱颖而出，让戏剧成为北疆大地上的文化风景。
（作者系内蒙古文联副主席、内蒙古戏剧家协会主席）