●杨瑞芳
最早接触晓角的文字，是她的一组散文《我的动物世界》。这组散文与其说是写动物，还不如说是写她自己，我第一次感受到了文字和磨难结伴而行的滋味。特别是《小猫白虎》，更像作者的童年自传，孤独，脆弱，又顽强。“村里没有小孩子，我走进人群中像走在林子里”“我是人，一颗童年的心好像经历了一生”“它们和我一样，在村里寂寞地活。”……很难想象这些文字出自一个十六七岁的小女孩之手，尚在花季年龄的她似乎很苍老，洞穿动物的凄惨一生，让人悲悯又无限怜惜。
晓角的散文有诗情，《我的动物世界》在写实的基础上融入了自己的瞬间体验，动物由生到死的过程，也是她生命意识觉醒的过程。
晓角的作品不多，最近又读了她的几首诗，与散文的写实不同，虽然她的诗歌也在传递生活的磨难，但意象更集中，思想也更深刻。
如《狼毒花》：村里的月亮不再生病/我们就和土屋住在一起/农妇，女儿/走路，出门，回来/日复一日……农村、妇女、命运，我把这三个词连缀在一起，就可以想象晓角的生活。但一成不变的生活浇灭不了她希望的火苗，青春的激情，就像狼毒花，在整个夏天红白分明。一眼望到头的生活是让人绝望的生活，但作者并没有意志消沉，所以，当她看到漫山遍野的狼毒花时，以一种旁观者的姿态重新来反观、来审视。“村里的月亮不再生病”，可见，此时晓角已经从阴郁的状态中走出来，她不再自怨自艾，不再抱怨生活的残忍，而是以一种乐观的态度接纳着生活。
人们常说，诗是心灵的歌唱。即使是面对境遇不堪的现状，情感也必然要在某种困惑中找寻解脱的方式。我想，这也许就是晓角为什么热爱诗歌的一个理由了。诗性的生长往往是一个人向客观矛盾的不断挺进，在忍受痛苦、自我扬弃的过程中走向一个更高的人生起点。有目标的人生就不是灰暗的人生，看到红白分明的狼毒花，似乎是一种暗示，更是一种自况，诗歌的思想境界自然而然地被拔高了。
《三天过完十六岁》是刊发于《中国校园文学》的一首诗。
“一天寄给母亲/做成布/去让她擦洗自己走失多年的白发”“一天送给父亲/烧成夕阳/让这个老农提前一时辰走完六条沟的山路”，这首诗想象奇特，构思精巧，字里行间充满她对于父母的爱意。
“最后一天/我请来草原、荒山、野草、骏马……”作者的孤独感被放大，她在自然界中寻找着情感的寄托，精神的寂寞必然伴随着灵魂的守望。面对生存的意义和对死亡的感知，作者作为一个独行者在发问：“我是路上的长生天”，“我”真的可以做“我”的长生天吗？很大胆的譬比，其实生命的路径很简单，由生到死，既然“长生天”阻止不了死亡，那么在“我”人生的旅程中，唯一能掌控自己命运的还是“我自己”。这首诗同样表达了作者的孤独、不自信，她对于世界充满了热爱，也满怀着恐惧。十六年的时光很长，“看过荒草”“路过村庄”，苦闷和希冀就这样交织在一起；十六年的时光也很短，短到只有“三天”，让作者除了“彷徨”，只有“彷徨”，一个小女孩的情感世界跃然纸上。
晓角的情感世界是丰富的，而现实却是荒凉的。如她的另一首诗《口琴》：
二十四只眼中/二十四双手一起吹动她/忽——嘟/忽——嘟/哆来咪发嗦啦西～哆/卡门，春天，茉莉花/铜墙铁壁/却没有一段儿，一声/关于童年和呼吸……
口琴可以吹奏出美妙的曲子，而作者在这里想要倾诉的是，为什么“没有一段儿，一声/关于童年和呼吸”，口琴传递出来的不再是悦耳的音符，而是作者发自心底的声声叹息。诗性体验不是主观臆断，而是来自生活的实践，原始情绪经过审美的过滤，上升为一种生命形态。作者为我们呈现出来的是一个“失语”的童年，“卡在嗓子眼儿”难以倾诉的童年。晓角在渐渐长大，回首往昔，是她沉痛的思索。命运从来不眷顾谁，也从来不抛弃谁，每个人都会有自己不同的成长环境，顺应、抗争、进取，积极健康的思想环境才更重要。
可以说，晓角是真正热爱文学的。她对文字似乎有一种天生的敏感性，在现实世界和情感世界的转化中自然流畅，不生涩，不做作。在诗歌写作中，诗的空间结构主要由语言的张力来构成。张力实际来源于写作者的内在情绪，内在情绪有一种超越时空限制的感性自由，所以在写作时要使外在事物合乎心灵的希冀就会发生一系列的变形。如“苦菜根”和“小路”的比拟，“夜躺在一枚落叶上”的想象，“春夏秋冬”和“双手”、“灵魂”与“落叶纷纷”的衔接等。
当然，作为一名文学创作的新手，晓角的写作视野还需要进一步开阔，无论诗歌还是散文，都需要剥离开自我经历的叙述，走出“小我”的天地。艰难生活不仅仅是复述的对象，它更是推动生命意识觉醒的原始经验。
小荷才露尖尖角。晓角年华正好，锋芒初绽。祝愿晓角以书为友，以文为伴，在文学创作的道路上能够越走越远，越走越好！