●宋丽
（接上期）从以上一组套曲的鉴赏中可以看出，清代散曲延续元明散曲艺术特征相当明显：
一、句式上的灵活多变，给作者的表情达意提供了更加自由的创作空间，正好适应小说创作的需要。有许多非律句的七乙句、排比句和对偶句，这样的句子，一步一转，一韵一跌，或清丽或委婉，或诙谐或畅达，读之都会曲味迭出，如：
“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟”读之“都道是/金玉良缘，俺只念/木石前盟”，类似的很多，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”“气昂昂头戴簪缨，光灿灿胸悬金印；威赫赫爵禄高登，昏惨惨黄泉路近”，同样，收尾曲《飞鸟各投林》中“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽。有恩的，死里逃生；无情的，分明报应”可以读成七乙句式“为官的家业凋零，富贵的金银散尽，有恩的死里逃生，无情的分明报应。”
这组曲使用最频繁、最出色的修辞手段是散曲常用的艺术手法：对仗。明王骥德《曲律》云：“凡曲遇有对偶处，得对方见整齐，方见富丽”，而这也正是表现散曲张扬、奔放、骏快风格的最佳艺术手段。
二、语体风格秉承了曲的传统特征，口语化、浅显通俗。如第五回中的《恨无常》：
“喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁，把万事全抛。荡悠悠，把芳魂消耗。望家乡，路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦啊，须要退步抽身早！”
全曲所用语句都非常浅俗，如“眼睁睁”“荡悠悠”“望家乡”“路远山高”等都是浅显通俗的语言，而“爹娘”这一称呼，更见口语化和生活本色化，亲切自然。
三、遣词和节律上趋雅。散曲由元至清，已经出现了不循音乐旋律仅按照句格字意“填词”的作品，散曲成了不须“唱”，也不须“听”，仅让读者“看”的文学样式，散曲这种从口语到书面语的转变，使其语体风格也自然地趋向了典雅。所以《红楼梦》曲在节律上，用韵考究，节奏鲜明，读来朗朗上口；并且通篇充满了人生的哲理意味，令人警醒，启人心智，是一篇典雅考究、隽永意丰而又不失通俗的散曲精品。
四、运用大量排比、对比、比喻等手法。其中最惊艳的修辞手段是铺陈排比。
《红楼梦》的收尾曲《飞鸟各投林》：“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！”
此曲从首句开始共用了八个排比句“为官的”“富贵的”“有恩的”“无情的”“欠命的”“欠泪的”“看破的”“痴迷的”，经过这八个排比的铺陈，末句的悲剧意义被特别地凸显出来，明快劲透，振聋发聩。
还有《枉凝眉》：
“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏！”
此曲的排比句式在反复铺陈的基础上，还兼用了对比和比喻的修辞手法，铺张了悲情愁绪，把感伤哀怨的情调渲染得淋漓尽致。
曹雪芹充分利用了散曲放敛自如的特点，借助排比、对比、反讽、用典等修辞手段，使曲文的风格典雅考究而又不失其明快简短的本质特征，成为一首雅俗共赏的绝妙好曲。
但随着明清小说和传奇的兴起，散曲到清代宫调和曲牌的变化逐渐消失。自度曲横空出世，散曲自身体式的雅化成为了文人笔下的案头文字等等，散曲中规中矩的格式不再，但散曲的灵魂依存。散曲镶嵌于小说文本之中，成为了小说不可分割的一部分，因而它与一般意义上的独立只曲具有截然不同的文学功能，走上了一条散曲现代化的道路，展现了更广阔的艺术天地。