●傅丽祯
文艺为了谁、文艺的价值是什么，这是决定文艺性质的核心命题，作为传承百年的地方戏曲东路二人台，其接地气、有温度、贴民心，始终以人民为中心的创作导向，赋予了它艺术生命力。今年，由马占波编剧的东路二人台现代戏《大榆树下》，荣获第十三届内蒙古自治区艺术“萨日纳”奖编剧奖，广受关注。
东路二人台从乡野街头一步步走向文明，从烟火中走出灿烂的前景，展现出乡土气质里的江风明月。
一、关目之新必出好景
一剧之本，必然是一部好戏的血肉之躯。百年来的东路二人台，见长的是语言通俗易懂、曲调套曲填词即可哼唱，不甚讲求舞台大小，甚至无须修饰妆容。唱词、道白、表演等老百姓看得懂、听得明，贴近百姓审美。素材来源于生活、取材于生活，每一个故事都源于百姓生活本身，凭借着其丰富的内容和独特的表演形式，深受各地老百姓的喜爱，属于喜闻乐见的地方戏种，在内蒙古乌兰察布、河北、山西等地流传甚广。
近年来，东路二人台与时俱进，从“搭土台”搬上了大舞台。不论是编剧、作曲，还是服装、舞美、化妆等都在大踏步走向新时代，思想“脱贫”后逐渐丰盈。一个戏种从街头小戏真正搬上了大舞台，这是一个了不起的蜕变。
编剧马占波，几十年来深耕不辍，潜心研究戏曲理论，研究地方戏曲的发展与融合。马占波在编织《大榆树下》这部戏时，紧紧围绕主题内容，找到了合适的叙事点，幕幕缝合精彩，出乎意料，人物形象饱满、个性鲜明，叙事结构突出且有张力，故事情节朴实、自然，紧贴时代，入戏走心、雅俗共赏。乌兰察布的一部东路二人台现代戏，在内蒙古艺术“萨日纳”奖中实现零的突破，让地方戏走向了艺术新的高峰。
二、词采之新必燃众情
词采是戏曲的灵魂。纵观《大榆树下》整部剧，词采前承后继，夺我所目，倾我所喜，是时代召唤下自觉创新的一部好剧，欣喜感跃然犹新。通俗性、趣味性、文学性、思想性、艺术性、综合性兼具有艺术鉴赏价值。编剧马占波抽丝剥茧，自觉从旧戏文、旧唱词中较粗俗部分剥离开来，古韵新词，入音入律，深情、大气、新颖、朴实中嵌入意蕴，散发着清新的新时代气息。
《大榆树下》唱词、道白秉持传统东路二人台特色，以地方方言为主。语言自然、率真，是劳动人民口口相传的民间小调，极富生活表现力，情感淳朴，极具乡土气息。
科诨穿插是地方戏曲一大特点，曲文与道白相互生发，曲文传其主旨，道白揭其幽微，补其枝节，加以科诨穿插，自然有效地推进剧情发展，剧情增加了诙谐、幽默、生动、逗趣的道白，显得活泼不刻板，让戏曲更有趣味性和观赏性。东路二人台道白多以串串话、顺口溜、叠字、歇后语等作为科诨穿插。例如：“高粱地里耍大刀——你吓唬哪个割草的了？”“炉灰蛋蛋打滚儿，扑你那个热窝窝个。”“王大山偷茄子带摘葫芦啥也不误。”剧中这些趣味生动的对白，把每一个人物刻画得栩栩如生，通俗中不乏趣味，生活气息浓厚，从中能体会到乌兰察布方言土语的亲切。
《大榆树下》唱词的文学性最为尤甚，词采自觉出新即为最大亮点，兼有音乐性和审美价值。唱词风格鲜明，清新质朴，意蕴绵长，一词一语一段交代出新人、新景、新面貌，可谓幕幕引人入胜。用不同的抒情手法，讲述着内蒙古地方戏曲及一方文化的厚重和沧桑，在质朴的民族情怀中，唱出了塞北草原的风情。
三、戏文叙事的张力
如何通过戏剧反映对乡土变迁的深刻理解，对时代和历史用怎样的表现形式来阐释，获得文学和艺术上的美学表达，如何能让乡土艺术和时代新文学得到更典型化的提炼，如何创造出真正具有思想艺术深度、与伟大时代相匹配的经典之作，这些都是新时代人民对文艺提出的新课题。而《大榆树下》在实践中作出了回答。
《大榆树下》是一部贴合时代需求的戏，主题鲜明，时代感强。讲述一个普通山村榆树湾，一群年轻的党员干部、创业青年，充分发挥基层党组织的战斗堡垒作用，汇聚集体智慧和创造力，建设现代农业产业园，壮大集体经济，在建设美丽乡村过程中发生的创业故事。
剧中展现了以村支书王大山为代表的年轻共产党员的群体形象，叙述了年轻一代回乡创业的感人事迹。他们践行着共产党人的伟大精神，在筑梦路上，燃烧着理想，挥洒着青春，充分显现了他们在乡村振兴战略中，不可或缺的生力军作用。剧本紧紧围绕百年来乡土叙事的历史经验与当代启示，同时给出了新时代乡土叙事的新视野、新方法与新可能。脱贫攻坚和乡村振兴是一个时代性的大课题，是一个伟大的实践，戏剧的叙事张力在一个时代课题中展现出的核心思想，在文艺使命与时代精神的民族文艺表达上，见新见性，饱满随和。
剧情呈现出国与家的时代烙印，党与人民的鱼水情，人情事理中的怨怼情缘、思想的陈腐与时代新声的碰撞、懒惰与智慧的较量、保守与发展的矛盾斗争，青春生命与青春中国的美好展望，发展中的新农村有我、有你、也有他，发展的路上一个也不能少的共同愿景等，其张力赋予了剧情生命力，更符合现实生活中老百姓对未来生活的期望，基层干部与乡亲们打不断理还乱的真实写照。这样的剧情设计，扎根人民，还于人民，从生活走出又自然回归的创作高度，既在写百姓生活全貌，又不留痕迹地在艺术手法上提高了审美情趣，语言张弛有度，内容朴实同理，很容易走进观众，引起共情。这样的剧本，更多能关照到普通观众的心理和审美期许，不脱节不篡位，在阳春白雪中让观众找到观演中所获得的愉悦感。这样的剧本不仅赋予剧情生命力，展现出山乡巨变后的新面貌，更在传承与创新、读与观之间赋予了其时代意义和艺术价值。
四、乡土气质里的江风明月
乡土，是千年流传的本源文化。因我们的祖宗都是农民，都是从乡间走出来的，这份乡土情就是每一个人走不出的乡愁。乡愁里有山川、冰雪、细雨、麦田、小路、树林、小溪、玩伴、月亮、疏影、故乡老屋、小院、街坊邻居的对联、老爷爷的烟袋、老奶奶的笑容、时代更迭下的背影、社会主义的新形象等等，这些从骨子里散发的气质，是抹不掉的，是闪光的，更是最亲、最自然的。
诗歌灵魂，剧唱风骨。一个时代有一个时代的背景和意义，作为地方戏曲东路二人台用它的文本赋予了地方戏新的时代内涵，具有了新时代下的现实意义。就如站在山丘上、明月下，突然感受到“江上之清风，山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”。观剧引诗，是因剧呈现出了新的质感，故事内容、词采、服装、舞美、表演技能等都有新突破。来源民间的乡土气质有了质的飞跃，发挥出更加亲和自在的神采风韵。
为时代立传，为人民放歌。《大榆树下》有着对时代精神的文艺表达，积极回应了一个时代背景下的民生问答。积极弘扬以改革创新为核心的时代精神，在守正创新中谱写出了新时代的华章。