■乌海文化人 204
张文杰 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
在乌海有这样一位书法家，他以大地为纸，黄沙为墨，凭一双手肆意挥洒，将传统书法的神韵与大地融为一体，用创新的智慧，让沙书这门古老技艺在新时代焕发生机。记者见到张永华时，他正在临帖，看着沙粒在掌中游走，顷刻间便成为一幅古朴自然的沙书作品，令人惊叹。
因好奇与沙书结缘
1974年，张永华出生在海南区一户普通家庭。“爷爷和父亲都很喜爱书法，闲暇时总爱抓一把家门口的沙子，在地上、木板上写写画画。”回忆起童年时光，张永华的眼神里满是温情。那时的他，总爱蹲在一旁，看着长辈们的手指在沙面上灵动游走，原本松散的黄沙，在手掌的控制下，渐渐勾勒出工整的字迹、流畅的线条，既有书法的端庄，又有自然的趣味。久而久之，他也学着大人的样子，抓起沙子模仿书写，稚嫩的指尖在沙面上反复摩挲，一笔一画间，不仅埋下了对书法的热爱，更结下了与沙书难以割舍的缘分。
1993年，从伊克昭盟师范学校毕业的张永华，怀揣着对教育的热爱与对艺术的追求，来到海南区巴音陶亥镇渡口小学任教。谁也没想到，这段平凡的岁月，竟成为他打磨沙书技艺的黄金时期。那个时候的乡村学校条件艰苦，没有专门的练习场地，可这并没有阻挡张永华对沙书的执着——学校的空地、操场的角落，凡是平整之处，都成了他的创作舞台；随手可得的黄沙，便是他最珍贵的“笔墨”。
“刚参加工作那几年，每天白天忙着给孩子们上课，教他们画画、写字，晚上就留在学校，钻研书法，有时候一写就是两三个小时，忘了吃饭都是常事。”张永华笑着回忆。为了提升书法功底，他省吃俭用，把微薄的工资大多花在了购买碑帖、借阅书法资料上，《兰亭集序》《九成宫醴泉铭》等经典碑帖，他翻了一遍又一遍，临摹了一次又一次，将毛笔书法的笔法、结构、气韵，一点点融入沙书创作中。
在张永华看来，沙书从来不是“玩沙”那么简单，而是一门需要深厚底蕴支撑的艺术。“沙书要想立得住，必须有扎实的书法底子，没有笔法和结构，沙子撒得再好看，也只是花架子，经不起推敲。”那段时光，孤独而专注，没有掌声，没有喝彩，只有黄沙为伴、笔墨为友，可正是这份纯粹的坚守，让他完成了从“玩沙”到“精艺”的蜕变，沙书技艺在日复一日的打磨中，渐渐有了章法、有了神韵。他的手指愈发灵活，对沙子的掌控愈发精准，一笔一画间，既有传统书法的苍劲厚重，又有沙书独有的灵动飘逸，每一幅作品都透着自然的灵动与艺术的匠心。
在坚守中锤炼技艺
2011年，张永华决定前往北京进修，系统学习书法，寻找沙书创新的突破口。“我在北京进修的时候就暗下决心，一定要把正统书法的韵味融入沙书，让沙书也能入帖、有神、有章法，摆脱‘雕虫小技’的标签，成为一门能登大雅之堂的艺术。”在北京学习期间，他如饥似渴地汲取书法艺术的养分，求教于毛国典、胡力民等书法家，不仅提升了自己的毛笔书法水平，对书法艺术的内涵也有了更为深刻的理解。他一边学习，一边思考，将所学的书法技艺与沙书创作相结合，反复摸索、不断尝试，终于总结出镂空沙书、漏沙沙书两种核心表现形式，极大地丰富了沙书的艺术表现力。
张永华介绍，“镂空沙书是用手指或工具，在铺平的沙子上画出字形，创作时需要精准控制力度与角度，笔迹的宽窄与下笔的力度紧密相关，笔画更为刚性，每一笔都是在沙面上精心雕刻，留下清晰而深刻的印记，能展现出书法艺术的刚劲之美；漏沙沙书则是用手抓沙子或借助器物辅助漏沙，让沙子自然堆砌成字体，这种方式更具灵动性与自由感，沙流如墨，在手中肆意挥洒，能塑造出富有立体感与层次感的字体，展现出别样的视觉效果。”
除此之外，张永华还总结出沙书创作的七种主要手法——撮、捻、甩、顿、提、拔、顺。这七种手法是沙书创作的核心技巧，也是展现书法韵味的关键，“这七种手法看似简单，实则蕴含着诸多技巧，需要创作者不断练习、不断感受才能掌握要领。”他一边演示，一边解释，“比如‘甩’这个动作，手腕一抖，沙线就像流星划过一样，力度和速度稍有偏差，线条就没了神韵；‘顿’则需要精准控制力度，让沙流在沙面上停留片刻，形成厚重的笔画，彰显书法的力量感。在实际创作中，这七种手法相互配合、灵活运用，才能创作出线条流畅、气韵生动的沙书作品。”
沙书创作，不仅考验创作者的书法功底和手法技巧，更考验对沙子属性的掌握。“不同粗细、湿度的沙子，在书写时的表现截然不同。”张永华说，“粗沙书写出的笔画粗犷豪放，自带大漠的苍茫之气；细沙则能勾勒出细腻流畅的线条，尽显书法的灵动之美；湿度适中的沙子易于塑形，能更好地呈现笔画的细节，而过干或过湿的沙子，都会影响书写效果，要么线条松散，要么粘连不清。”沙子的流量与湿度控制，是沙书创作的一大难点，因此，每次创作前，他都会先观察沙子的粗细、感受沙子的湿度，再根据沙子的特性，调整手法和力度，确保作品达到最佳效果。
最难得的是，沙书创作要求一气呵成，容不得丝毫差错。“创作前，我必须在脑海中构思出完整的作品，从字体的选择、布局的设计，到每一笔画的走势、力度的变化，都要精心规划、了然于胸。”张永华指着一幅刚完成的沙书作品说，“沙书一旦写错一个字、或断开一笔，整幅作品就白费了，只能从头再来。这就要求创作者在创作过程中全神贯注、心无旁骛，手、眼、心、气高度合一，差一点都不行。”日复一日地打磨，让他的沙书作品愈发成熟，既有传统书法的笔墨法度，又有沙书独有的趣味。
在张永华看来，沙书与传统书法一脉相承，却又独具特色。“沙书严格沿用传统书法的规则与法度，同样讲究临帖习字，评判标准也与传统书法相同，无论是字体结构、笔法韵味，还是章法布局，都离不开传统书法的滋养。”同时，沙书又摆脱了纸张、笔墨的束缚，用最朴素的材料，展现出最灵动的艺术魅力，在传承传统书法神韵的基础上，开拓出一片独具特色的艺术天地。“它既有书法的端庄典雅，又有自然的质朴灵动，是传统艺术与自然之美的完美融合。”张永华说。
创新中焕发新机
“技艺的价值，不仅在于创作，更在于传承。”在沙书创作取得卓越成就的同时，张永华始终没有忘记自己的使命，他将传承沙书艺术视为自己一生的责任，决心让这门古老的技艺在年轻一代中生根发芽、薪火相传。与许多书法爱好者一样，张永华也始终牵挂着技艺的传承，希望让更多人了解沙书、热爱沙书。为了让沙书传承更具系统性，他结合自己30余年的创作经验，编印了《沙书基础教材》，精心设计教学内容和课程体系，将握沙姿势、运沙手法、笔法技巧等基础内容，以及自己总结的创作经验，毫无保留地融入教材中，为沙书教学提供了系统的指导。
在渡口小学任教期间，张永华便开始在学校开展沙书教学，利用课余时间，耐心指导每一位对沙书感兴趣的学生。“孩子们对沙书都很感兴趣，每次看到他们在沙台上兴奋地画出第一个字，眼里闪烁着好奇与热爱的光芒，我就觉得这些付出都值得。”张永华笑着说。教学中，他从不急于求成，而是从最基础的握沙、运沙教起，一点点引导学生体会书法的韵味与沙书的独特魅力，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，让孩子们在玩沙的过程中，感受传统文化的魅力，并播下传承的种子。作为一名教师，张永华用一把沙子，为孩子们打开了传统文化的大门，也让沙书技艺有了年轻的传承力量。
时代在发展，技艺也需要与时俱进。张永华深知，只有让古老技艺融入现代生活，才能真正实现传承。为了解决沙书作品难以保存的痛点，他历经无数次尝试，反复钻研，终于攻克了沙书固定装裱技术，让原本“写完即散”的流沙字迹，变成了可悬挂、可收藏、可馈赠的文创精品。这一突破让沙书摆脱了“转瞬即逝”的局限，得以相对长久地留存。“以前沙书写完就没了，就像一场短暂的邂逅，现在有了固定装裱技术，沙书作品可以长时间保存，让更多人能够欣赏到沙书的美，也让沙书有了更广阔的传播空间。”
2023年，海南区打造“北方海南游礼”文创品牌，张永华的沙书凭借鲜明的地域特色、深厚的文化内涵和独特的艺术价值成功入选，成为乌海文旅的一张新名片。同时，张永华紧扣黄河文化，创作了一系列主题沙书作品，将乌海的人文风情、自然景观融入沙书之中，让沙书成为讲好乌海故事、传播黄河文化的重要载体。
“玄沙一握舞蛟虬，草圣何须墨染头。”沙书，这门从书法艺术中走来的独特技艺，在漫长的历史长河中，历经岁月的沉淀，依然保持着鲜活的生命力。而张永华，就像一位执着的守艺人，以沙为墨，以心为笔，用30余年的坚守与热爱，守护着这门古老技艺，用创新与担当，为它注入了新的生机与活力。
人物小传
张永华，自治区非物质文化遗产代表性项目传承人。
2005年，作品获“纪念红军长征胜利七十周年”全国书画大赛银奖；获“金鼎杯”全国书法美术大展赛书法类铜奖。
2006年，作品获纪念毛泽东同志逝世30周年“毛泽东诗词”全国书画大赛银奖。
2007年，作品获第二届唐诗宋词元曲全国书画大赛金奖；获纪念欧阳询诞辰1450周年全国书画大赛金奖。