■乌海文化人 201
本报记者 张靖爽 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等诸多文化在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
“你看这枝马兰花，要斜剪四十五度，才能更好地吸水；搭配格桑花时，要留足留白，像草原的天空一样舒展。”1月29日，记者走进李志平的工作室，看到她正手把手地教徒弟们修剪花枝。这位被业界称作“花痴”的“60”后花艺师，不仅是乌海静蕊花艺的创始人，更是中国花卉协会、内蒙古花卉协会的理事。指尖翻飞间，一束鲜艳温暖的传统插花便初具雏形。从儿时庭院里的花草情结，到如今成为内蒙古的非遗传统插花技艺传承人，李志平用了近20年光阴。
草木情深： 庭院里的花艺启蒙
“我打小就跟花草亲，家中院子里的夜来香、牵牛花，都是我的‘小伙伴’。”谈及与花的缘分，李志平的眼神里满是温柔。20世纪70年代，李志平家中不大的院落被父母种满了各色花草。放学回家，别的孩子忙着玩耍，她却总蹲在花丛旁，琢磨着把不同的花搭配在一起，插在母亲的瓷瓶里。“那时候不懂什么叫插花，就是觉得把好看的花凑在一起，心里就特别舒坦。”李志平说。
一次偶然的机会，李志平参加了李丽老师的插花培训。“第一次接触到‘传统插花’这个概念，才知道原来插花不只是简单的搭配，里面藏着这么多门道。”课堂上，老师讲解的构图、色彩、意境等专业知识，让她豁然开朗。从那以后，李志平像着了魔一样，一头扎进了传统插花的世界。她买了大量插花书籍，利用业余时间反复研读；遇到不懂的问题，就四处打听请教。“那时候，乌海懂传统插花的人不多，我就去银川、北京、无锡、上海等地找老师请教，有时候坐几个小时的火车，就为了问一个花枝修剪的技巧。”李志平告诉记者。
拜师学艺：
勤学苦练精进技艺
“传统插花讲究‘师法自然’，但更要‘道法传统’。”作为中国花卉协会会员，李志平深知，要想真正掌握这门技艺，必须拜名师、学精髓。2014年，经内蒙古花卉协会推荐，她结识了中国传统插花界的名师宗春兰。“第一次见到宗老师，她就告诉我，传统插花不是单纯的技艺，而是文化的载体，每一束花里都藏着中国人的审美和哲学。”这句话，深深烙印在李志平的心里。
为了跟随宗春兰学习，李志平常常利用休年假的时间，奔赴全国各地参加培训和交流活动。“有一次去北京学艺，为了赶上早课，我凌晨四点就起床，从住的小旅馆步行一个多小时到上课地点。”李志平回忆，那段时间，她就像一个求知若渴的学生，白天跟着老师学习插制技巧，晚上在宿舍里反复练习，常常练到深夜。有时候手指被花枝划破了，贴上创可贴继续练；胳膊举得酸痛，揉一揉接着来。
在宗春兰的悉心指导下，李志平的技艺进步飞快。但她并未满足，又先后向王莲英、谢晓荣、张超、刘若瓦等业内名师请教。“王莲英老师教我插荷花时，特意强调‘荷花出淤泥而不染，插制时要突出它的清雅风骨，花枝不能过于弯曲，叶片要疏密有致’。”李志平告诉记者，就这样她从每一位老师手中都学到了真本领。
多年的勤学苦练，让李志平的插花技艺日益精湛。2017年，她作为中国代表团成员赴马来西亚参加“花中说禅”WOA第一届国际东方花艺交流活动。“当我们的传统插花作品亮相时，现场的外国观众都看呆了，纷纷围过来拍照、询问。”李志平自豪地说，那一刻，她深深感受到了中国传统文化的魅力，也更加坚定了要把传统插花技艺传承下去的决心。
2019年，是李志平收获满满的一年：作品《花开新时代》亮相广州国际花卉艺术展，《畅想草原》不仅入展北京世园会中国馆内蒙古展厅，还斩获金奖；她本人也得到了中国插花花艺协会会长刘燕的高度认可，受邀参加“国风花韵”中国插花非物质文化遗产展。提及北京世园会的布展经历，李志平至今记忆犹新。“为了布置内蒙古展区，我连续7天没睡过一个囫囵觉。”由于过度疲劳，她在出门坐车时不小心从三轮车上摔了下来，膝盖磕得红肿发紫。“当时疼得直咧嘴，但一想到展区还没布置好，就咬着牙爬起来，继续赶去现场。”功夫不负有心人，她用天堂鸟、格桑花、大丽花、松、鸢尾、马兰花等极具草原特色的花材创作的《畅想草原》，线条自然、意境优美、气势磅礴，成为内蒙古展厅的一大亮点，赢得了评委和观众的一致好评。
薪火相传：
让传统技艺走进生活
“插花不是小众的艺术，它应该走进千家万户，成为普通人生活的一部分。”作为中国花卉协会会员，随着技艺的日臻成熟，李志平把更多的精力放在了传统插花技艺的传承与推广上。于是，她创立了静蕊花艺工作室，从此有了固定的“传艺阵地”。
“李老师，单位要搞活动，您能来教大家插花吗？”“李老师，我家孩子特别喜欢花草，能不能让她跟着您学？”工作室成立后，李志平常常接到这样的邀请。她总是欣然应允，利用“三八”国际劳动妇女节、端午节、中秋节等传统节日，走进机关单位、社区、学校，开展免费的插花培训活动。“每次活动，看到大家专注学习的样子，我就特别开心。”李志平说，有一次在社区开展端午节插花活动，一位老大妈拉着她的手说：“李老师，原来插花这么有意思，以后我在家也能自己插了，家里也能多点生气。”
除了社会公益活动，李志平还建立了系统的课程教学体系，精心挑选了6名徒弟，进行手把手教学。“学传统插花，首先要学做人，要静下心来，不能急功近利。”这是李志平常对徒弟们说的话。在教学中，她不仅传授插花技艺，更注重培养徒弟们的审美情趣和文化素养。“每次上课，我都会先给他们讲花的文化寓意，比如梅花象征坚韧不拔，兰花代表高洁典雅。”徒弟赵佳说：“李老师教我们插花，从来不是让我们照搬模板，而是鼓励我们观察自然、发挥创意，让每一件作品都有自己的灵魂。”
为了让更多青少年了解和喜爱传统插花，李志平还主动与学校合作，开展“花艺进校园”活动。“青少年是传统文化传承的主力军，让他们从小接触传统插花，不仅能培养他们的审美能力，还能让他们感受到传统文化的魅力。”在课堂上，李志平用通俗易懂的语言，向孩子们讲解插花的基本技巧和文化内涵，并让他们亲手实践。“看到孩子们小心翼翼地修剪花枝、搭配花草，脸上洋溢着笑容，我就觉得特别有意义。”截至目前，李志平已累计服务受众2300余人次，其中青少年美育覆盖800人次，培养专业花艺人才30名。
创新融合：
让非遗文化焕发新生
“传统插花不能墨守成规，要与时俱进，才能更好地传承下去。”在传承传统技艺的同时，李志平也在不断探索创新。作为内蒙古花卉协会的骨干成员，近年来，她将传统插花的构图美感与压花画的永久保存特性相结合，让插花艺术以更持久的形式呈现。“压花画可以把花的美丽定格下来，再配上传统插花的构图理念，就能创作出独具特色的艺术品。”李志平说，她用压花制作的装饰画、书签、贺卡等作品，深受大家的喜爱，也让更多人了解到了传统插花的多元魅力。
为了让传统插花更具地域特色，李志平还致力于将其与蒙元文化、茶道相结合。“内蒙古是草原牧区，我们的传统插花应该融入草原元素，体现地域特色。”经过反复琢磨和实践，她将蒙古包、马镫、哈达等蒙元文化符号融入插花作品中，还用马兰花、格桑花、沙棘枝等本地特色花材进行创作。“你看这件《草原》，我用哈达包裹花器，搭配马兰花和格桑花，既展现了草原的辽阔，又体现了蒙古族人民的热情好客。”
与此同时，李志平还尝试将传统插花与茶道相结合。“插花讲究意境，茶道注重修身，二者有着异曲同工之妙。”她在工作室里设置了茶席，每当有学员来学习插花，她都会煮上一壶茶，让大家在品茶的过程中静下心来，感受插花的乐趣。“品茶能让人放松身心，插花能让人陶冶情操，两者结合，能让人们更好地体会中国传统文化的博大精深。”李志平说。
如今，李志平又有了新的目标——建立内蒙古中国传统插花技艺传承体系。“我想把草原传统插花技艺和压花的相关资料整理归档，建立完善的档案，让这门技艺有迹可循。”作为中国花卉协会与内蒙古花卉协会的双重会员，李志平告诉记者，目前她正在积极收集整理相关资料，计划在年度内完成草原传统插花技艺和压花档案的制作。
“插花对我来说，早已不是一份事业那么简单，它是我生活的一部分，是我生命中不可或缺的挚友。”李志平说，她最大的愿望，就是让传统插花技艺在内蒙古这片土地上代代相传，让更多的人感受到花草的美好和传统文化的魅力。阳光洒在她的脸上，映着工作室里绽放的鲜花，温柔而坚定。这位“花痴”花艺师，正用她的匠心与坚守，让中国传统插花这朵非遗之花绽放出更加绚丽的光彩。
人物小传
李志平，乌海静蕊花艺创始人，现为中国花卉协会会员、北京插花花艺协会会员、内蒙古民间文艺家协会会员，深耕传统插花艺术十余年。
2015年，李志平从乌海本土花艺雅集起步；2017年赴马来西亚参与国际东方花艺交流；2019年参与北京世园会中国馆布展，作品斩获中国传统插花一金两银四铜的好成绩；2021年，作品亮相扬州、上海世园会，获国际竞赛一银一铜及花博会铜奖；2024年，以《龙踏梅香岁朝韵》摘得颐和园岁朝插花展赛银奖；2025年获全国非遗传统插花展铜奖，在洛阳牡丹花艺赛、南阳月季花艺赛等赛事中屡获佳绩。
多年来，她坚持非遗公益传播，持续参与“文化和自然遗产日”、社区公益、节庆展演等活动，将传统插花融入城市文化、生态、公共空间场景，成为传统花艺传承与创新的中坚力量。