其木格
我国关于现代音乐对人身心健康的系统干预和应用开始于20世纪80年代。40年来，我国一直在学习和借鉴西方的研究和成果，这是因为该领域的研究人员大多数都是从国外学成归来的缘故。也正是因为如此，目前运用在临床干预时选用的音乐也大多为钢琴曲、小提琴曲之类的西洋乐，与我国民族音乐结合较少。
但事实上，早在两千多年前，人们就已经意识到音乐与人的身心健康具有密切联系。我国现存最早的医学文献典籍——《黄帝内经》中《灵枢》卷《邪客》篇就有这样的记载：“天有五音，人有五脏；天有六律，人有六腑。此人与天地相参。”
这里的“五音”指的是宫、商、角、徵、羽，这五种调式音乐与人的五脏脾、肺、肝、心、肾一一对应，《黄帝内经》认为，其能通过影响人的情绪来干预不同的疾病。譬如徵调式乐曲，旋律热烈欢快、活泼轻松，构成层次分明、情绪欢畅的感染气氛，具有“火”的特性，可调整心的功能，听之令人心情愉悦。
民族音乐是各民族人民在数千年生活中创造的音乐瑰宝，它既带有鲜明的本民族特色，又承载着民族文化与精神内涵。作为民族音乐的重要组成部分，民间舞蹈音乐通常以当地富有民族特色的民歌小调为基础，结合歌舞艺术的律动特点进一步发展而成。我国作为统一的多民族国家，每个民族都拥有属于自己的音乐形式，这些音乐不仅蕴含着丰富的历史文化记忆，更以独特的音乐语言和表现方式，生动展现了各民族音乐的多元魅力。
蒙古族作为我国北方的少数民族，兴起于广袤草原，世代过着游牧生活。草原的辽阔与游牧生活的历练，塑造了他们豪放、勇敢、豁达的民族性格，也让他们与马、羊等动物结下了不解之缘。美籍德国音乐学家库尔特?萨克斯在《世界舞蹈史》中曾提及：“受动物舞蹈影响的民族舞蹈往往充满热情。”而考古发现、当代舞蹈实践及国内外研究均证实，生活在蒙古高原的游牧民族，向来擅长以音乐和舞蹈滋养生命、愉悦心情，这也使得他们的民族舞蹈音乐呈现出形式多样、热情奔放的特点。
作为能歌善舞的民族，蒙古族在漫长的游牧生活中，将对草原生产生活的热爱尽数融入音乐与舞蹈。其中，筷子舞便是极具代表性的传统民间舞蹈，它以观赏性与感染力兼具的表现形式，搭配欢快的蒙古曲调，能给人带来身心的双重愉悦，其蕴含的欢快节奏与昂扬向上的民族精神，更有着独特的疗愈力量。
筷子舞，顾名思义，由表演者双手各握一把筷子，手持细头、击打粗头演绎而成。动作丰富多变：既有双手在胸前交叉、腹前交叉击打筷子，或击打双肩的对称动作；也有双手胸前击筷后，一手打肩、一手交叉打腿的衔接；还有一手打肩、一手转圈击地并配合蹲转的复杂组合。脚下舞步则随舞者即兴发挥，包含平步行进与后退、点地行进与后退，以及各式旋转、跳跃等。舞蹈风格亦张弛有度：慢舞时稳重深沉，快舞时飘洒矫健，整体场面始终轻松热烈。
筷子舞的伴奏乐器以三弦、四胡为主，辅以人声伴唱。乐曲多采用规整的2/4拍或4/4拍，节奏型丰富，频繁运用附点、切分等节奏，且常以强拍起奏、强拍收尾。旋律以五声调式为基础，大量使用四度、六度等上跳进音程，与舞蹈动作严丝合缝、融为一体。这种极具韵律的音乐与舞蹈的结合，不仅彰显了蒙古族“乐舞一体”的独特魅力，更成为民族文化传承中鲜活的载体。
与蒙古族筷子舞同样展现“乐舞一体”魅力的，还有安代舞。作为蒙古族原生态民间舞蹈的典型代表，安代舞已入选首批国家级非物质文化遗产名录，被誉为“蒙古族的心灵之舞”，是科尔沁草原闪亮的文化名片。
“安代”在蒙古语中意为“抬起头来”。安代舞不仅是蒙古族独特的舞蹈形式，更衍生出极具民族特色的“安代疗法”。这种传统疗法通过边唱边跳的安代舞进行治疗，既能干预心理疾病，又能达到强身健体的效果，将舞蹈的艺术价值与实用功能巧妙结合。
作为同属蒙古族的传统民间舞蹈音乐，安代舞与筷子舞在文化根源与表现形态上有着共通之处：两者均诞生于游牧生活，以音乐与舞蹈的融合为核心，且都蕴含着滋养身心的精神力量。不过，相较于安代舞在疗法研究与文化传承上的积累，筷子舞目前相关的系统性研究仍较为匮乏，其潜在的治疗性音乐仪式价值尚未被充分发掘。
值得关注的是，由于蒙古族传统文化的普及程度仍有提升空间，即便是形成体系的安代疗法，目前也处于相对小众的状态。这两种承载着民族精神的乐舞形式，都亟待更多关注与研究，以让其独特的文化价值与疗愈力量被更广泛地了解。
（作者系中央民族大学学生）