■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人
本报记者 姜瑜 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
在何玉红的画室里，有一扇大大的落地窗。窗是四季的“画框”——春日，嫩绿爬上玻璃，在未干的油画上投下闪烁的光斑；盛夏，浓荫涌进来，与画布上的色彩碰撞出欢快的歌；秋天，那些红的、黄的落叶施施然飘进来，恰好落在作品的留白处；冬天，北风呼呼地刮过，她便开始在调色盘上调出温暖的颜色……四季轮转，何玉红的创作从未停歇，而这一切都源于她对油画、对生活、对梦想的热爱。
“小时候，绘画是我的好朋友”
1977年，何玉红出生在海南区公乌素镇，她的童年是在这个小镇上度过的，那时父亲在煤矿工作，母亲忙着家里家外的活计，她一个人的时候便会画画。“没有人教我，我就照着画，画漫画、画简笔画，有啥我就画啥。”何玉红回忆说，在她的整个童年时期，绘画是她最好的朋友。“现在回头看，我那时对绘画的热爱似乎是天然的。”在何玉红的印象中，那个小小的她总会不由自主地在作业本的背面、页边空白处涂满奇思妙想，那些线条和形状承载着她最初的快乐与表达。说起那段与绘画为伴的童年时光，何玉红至今自豪，她讲述道：“因为画得好，我成了同学眼中的‘名人’，美术老师口中的好学生，经常上讲台给同学们作示范。”大概就是从那个时候开始，何玉红的心里便埋下了一颗“美术梦”的种子。
带着这份自信与梦想，何玉红踏入了初中校园。在那里，她的“美术梦”开始生根发芽，那块滋养何玉红梦想的土壤是学校开设的美术特长班。“我毫不犹豫地报名了，每天下午放学后，我雷打不动去上美术课，如饥似渴地学到了很多美术知识与技能，我知道了什么是速写和色彩，我不再是随便画画，我心里有想法了，我手里有‘技术’了。”何玉红说，那三年里她很幸运地跟随市美术家协会会员王爱忠老师学习，在老师的带领和引导下，她踏入了素描艺术的大门。“素描艺术严谨而美妙，在那段专注学习的时光里，练就了我观察光影、理解结构的能力，这是一切美术创作的基础。”何玉红说，现在回忆起来，都能记得那时铅笔在纸上沙沙作响的声音，那是她青春里最专注、最热烈的回响，是绘画这个好伙伴陪伴她一起长大的见证。
梦想的脚步继续前行，何玉红初中毕业后考取了乌海职工中专工艺美术系，后来又在呼和浩特教育学院乌海脱产大专班就读。就是在这段时间，她邂逅了油画艺术，那一刻她心里的“美术梦”更清晰、更具体了。“我要学油画，我太喜欢它了，我觉得油画才是最能表达艺术家内心感情的画种，颜料的遮盖力和透明性，能充分地表现描绘对象，且色彩丰富，立体质感强，富于感染力和表现力。”何玉红说，“那时我对油画相见恨晚，当我确定要走这条路的时候，一切资源也朝着我涌来，我有幸能跟随前市美术家协会主席张德育老师学习，那时我每天泡在画室，内心充满了热爱与力量。”
“几经周转，绘画依然是我的挚爱”
后来，何玉红完成了学业，她和大多数刚刚踏入社会的年轻人一样，首先面对的是如何养活自己，这种现实生活的压力让她感到有点迷茫，梦想对她来说也有点奢侈，于是，她悄悄地把这颗美丽的种子藏在了心底。
何玉红告别校园后四处“闯荡”，她在我市一家公司干过广告设计，后来还到威海、广州打工，其间换了好几份工作，不过这也让她收获颇丰。“我学到了先进的广告设计理念，还学会了动漫制作。”何玉红说，这段经历让她变得更加坚韧，也让她开始学着如何将生存与梦想平衡。
2006年，何玉红回到乌海结婚、生子，并于2008年开始创业，所涉及的都是与美术有关的行业。“我开过广告公司，与别人合办过美术培训机构。”何玉红说，经历了这一切之后，她的内核似乎更稳定了，她想重拾画笔。“此时，困难来了，我发现，作品尽管不乏细腻、逼真之处，但总透着某种中规中矩的程式化，这不是我想要的。追根溯源，问题应该出在基本功不扎实上。”何玉红对自己的认识与追求越来越明白，她似乎被命运召唤一般，再次开始求学之路。
于是，何玉红来到北京一家知名的美术培训机构“回炉”学习。“两个月的时间，我和一群十几岁的艺考生一起学习，从基本的素描做起，每天魔鬼式训练，一画就是十几个小时，累到胳膊都抬不起来。但是，我的心特别笃定，而且不觉得苦，反而很开心，就像小时候那个爱绘画的自己又回来了一样。我比那个时候更成熟、更稳定、更热爱了。”果然，经过学习何玉红的油画创作技艺有了脱胎换骨的变化，这不仅重塑了她的美术基础，也让她在创作的过程中找到了自己的感觉。“培训班的老师常强调说，一定要画出自己的感觉，就是你的作品要表达你自己的思想。”何玉红说，那短暂的两个月让她和她的绘画都跃上了一个新的台阶。
艺术源于生活 梦想照进现实
对于油画创作，何玉红十分崇尚经典作品，她主张以大师为最好的老师，她总会先通过观察、临摹，然后在创作过程中形成自己的东西。“我特别喜欢莫奈、梵高的作品，尤其是梵高，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式。”何玉红说，这对她后来在油画创作中形成自己的艺术风格产生了很大影响。
看何玉红的油画作品，观赏者不难发现，她的作品里处处彰显着何玉红“梵高式”的艺术风格。“我的一幅名为《赛马》的作品，用的是小色块的随意组合，在不大的空间内，突出每一种颜色的浓重，其看似散乱无章，却有着近观不清晰、不严谨，远看一群马撒欢奔腾的景象。”何玉红说，她偏好浓墨重彩，惯用粗线条的笔触诉说创作意图。
何玉红爱写生，几年的时间走遍了家乡的山山水水，她试图用油画的视角展现乌海湖的壮阔、甘德尔山的雄姿、桌子山岩画的神秘……她说：“每个人对家乡的爱都是深沉的，我也是，我爱这片养育我的土地，我要用色彩的语言，告白我的家乡、宣传我的家乡，让更多人知道乌海、喜欢乌海。”何玉红告诉记者，她在跟随市美术家协会副主席李桂祥学习的过程中，创作技法和创作观念上有了显著提升，同时，她的创作热情也空前高涨。“这段时期，我更加专注于创作，我的心沉下来、潜进去，完成了很多满意的油画作品。其中，多幅作品还因为独特的视角与夸张的表现力，成功入选了自治区级的美术展。”何玉红叙述着自己的创作历程，当她的作品走出乌海，来到更高更大的舞台上，她也为自己多年的坚持与付出而感到欣慰，那一刻她觉得“梦想照进现实”竟然这么美好。
“这两年里让我最难忘的是我参与了一项意义非凡的集体创作——《矿工风采》，这是我市油画家集体的心血，是一幅能占满整面墙的巨幅作品，虽然还没有公开发表，但是它带给我的内心触动非常大。”何玉红说，当她站在巨幅画布前，与志同道合的伙伴们共同描绘乌海劳动者的坚韧与荣光是激动的，那段倾注心血、协力创作的过程，不仅锤炼了她对大型画面的掌控能力，更让她深刻体会到艺术源于生活、服务人民的真谛。
真正的艺术从不飘在云端，它就扎根在生活的土壤里。何玉红就这样一步一步地向上攀登，一步一步地接近梦想。她始终记得儿时的美术梦，在经历过岁月的洗礼后，她守住内心的平静，在探索中不断发现真实、发现自我，而这也正是她作品传递出的力量与勇气。这几天，她正陪着家人在杭州旅行，对她来说，好好生活、照顾好身边人也是她的理想，也是她在油画创作中永不停歇的动力。
人物小传
何玉红，内蒙古美术家协会会员，内蒙古油画协会会员，市美术家协会会员。
2018年，作品《沙枣树》入选内蒙古草原油画院第三届写生油画展；作品《黄河岸边》入选写生内蒙古美术作品展。
2019年，作品《小媳》入选弘扬蒙古马精神文艺精品创作工程2019油画作品展。
2020年，作品《逆行者》入选“醉美草原，亮丽北疆”全区美术作品联展；作品《拉僧庙东方》获“丹青颂祖国，妙笔绘家乡”2020年全市美术作品展二等奖。
2021年，作品《赛前》入选2020年内蒙古自治区油画作品展；作品《幸福生活》入选内蒙古草原油画院2021双年展；作品《儿时记忆》入选内蒙古草原油画院第四届写生油画作品展。