■弘扬北疆文化 赓续中华文脉 乌海文化人
本报记者 赵荣 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
在每个人的青葱岁月里，总有一些独特的印记，或关乎梦想，或关乎热爱。对于杨永刚而言，那段时光最鲜明的注脚，便是萦绕鼻尖的墨香。从幼时对糖纸插画的痴迷，到少年时与笔墨的悄然结缘，再到成年后在书法世界里的深耕不辍，墨香始终伴随着他，见证着他与书法从初识到沉醉、从生涩到精进的漫长旅程。
青葱岁月里的墨香
俗话说，书画不分家。幼时的杨永刚最痴迷的是比巴卜泡泡糖纸上的插画。自己嚼完泡泡糖后的糖纸，他小心翼翼抚平褶皱收进铁盒；就连别人随手撕下丢弃的，他也会像拾获珍宝般捡回来，成了他描摹世界的第一本画册。
“9岁那年，随父母从巴盟农村搬到乌海，才算真正遇见了书法。”杨永刚笑着说。在此之前，他从未留意过笔墨的魅力，可在乌海的春节，家家户户大门上的手写春联像磁石般吸住了他的目光——有的字如流云飘逸，有的字如古松遒劲，墨色在红纸上晕染出深浅变化，仿佛每一笔画都藏着故事。别的孩子追着炮仗跑、围着灶台盼年夜饭时，他在居民区里挨家挨户地转。这份对笔墨的敏感，大抵是画画时练就的眼力，让他能从横平竖直里读出别样的韵味。
真正与书法结缘，是在初中课堂。邻座的同学字写得尤其漂亮，作业本上的字迹像排着队的小楷，笔画工整又带着灵气。恰逢美术老师在班里开设书法课，杨永刚盯着自己略显潦草的字迹，突然生出一股较劲的念头。课堂上，他把老师讲的间架结构、起笔收锋都记在笔记本扉页，连标点符号的占位都标得清清楚楚；下课后，他缠着那位同学借作业本，趴在课桌上一笔一画地描。“我父亲毛笔字写得好，家里有不少字帖。”同学被问得不好意思，终于透了底。杨永刚眼睛一亮，软磨硬泡借来那本《庞中华字帖》，日夜描摹。
初中毕业那年，杨永刚攥着攒了大半年的零钱，报名了庞中华硬笔书法函授班。函授班寄来的字帖和练习纸，他用牛皮纸包了封皮，藏在书包最里层。高中课业紧张，他就把课余时间掰成两半，一半写作业，一半练字。白天课余时间写作业，到晚上，他铺开练习纸，钢笔尖划过纸面的沙沙声，和窗外的虫鸣、远处的犬吠融在一起。每天一页A4纸的作业，他写得比课本笔记还认真。每半年寄作业时，他里三层外三层地裹好，仿佛寄出的不是几张纸，而是沉甸甸的期待。
三年函授学习，杨永刚的字像拔节的竹子般蹿长。老师在评语里写“笔力渐显，有骨有肉”，同学传看他的笔记本时，总会惊叹“这字跟印刷的一样！”那些带着墨香的赞美，像春雨般落在少年心上，让他握笔的手更稳，练字的瘾也更浓。多年后再想起那段日子，杨永刚总说：“那时候的墨香，是从纸里渗出来的，更是从心里长出来的。”
从生涩到渐具筋骨
高中毕业的杨永刚干过临时工，最终在一家单位扎下根来。和无数奔忙在生活里的年轻人一样，他被立业、成家的现实推着向前，日子像上了发条的钟，只有在翻动旧物时，才会瞥见压在箱底的钢笔字帖。
生活里最大的感受就是“忙”。杨永刚唯有国庆、春节这样的长假，才能在喧闹的缝隙里，寻到片刻属于自己的空闲。那些零星的时光，他偶尔会铺开纸写几笔，却总像隔着层什么，写不出当年的专注。
直到那天深夜，他在网上刷到田蕴章、田英章讲欧楷的视频。屏幕里，先生握着狼毫的手沉稳如松，笔尖在纸上行走的轨迹，忽然撞开了记忆的闸门——童年时指尖描摹对联的温度、高中时练字的昏黄光影，一下子变得清晰。他对自己说：“该把笔捡起来了。”
第二天，他便从书店选了两本字帖，到文具店购齐了笔墨纸砚，开始了软笔习练之路。新拆的狼毫笔带着淡淡的松木香，他按字帖扉页的指引，先练“横画”——起笔时笔尖轻触纸面，手腕微微一旋，再缓缓向右行，收笔时猛地一顿，墨色在纸上晕出个小小的圆点。起初，笔总不听使唤，要么像受惊的小马跑偏了方向，要么用力过猛戳破了宣纸，桌上很快堆起一沓写废的纸，每张都洇着深浅不一的墨痕。
日子在墨香里悄悄溜走，他的指腹被笔杆磨出了薄茧，宣纸上的字渐渐有了模样。自己练字没有老师指点，不知行不行。杨永刚便找到市书法家协会的老师，请他指点，由此转练魏碑。
“要说正式走上软笔书法路，得从2016年算起。”杨永刚总带着点自嘲，“之前练的，都是专家眼里的‘野路子’。”那年单位组织写春联活动，邀请了敖文儒等我市有名的书法家。杨永刚站在敖文儒的案前挪不开脚，老先生写的隶书，横画如古桥卧波，竖画似老松扎根，每个字都透着温润的厚重。他凑上前去，看笔锋如何在“蚕头燕尾”里转圜，听老先生讲“一波三折”里藏的韵律，心里像被什么东西填满了。
活动结束时，敖文儒送了他一副隶书春联。杨永刚宝贝得紧，舍不得挂在大门外，便将这副春联挂在了自家客厅的影视墙两侧，每天进进出出总要站在春联前看半晌。终于，他犹豫着拨通了敖文儒的电话，声音里带着少年般的忐忑：“敖老师，我想跟您学隶书。”
第一堂课，他像个刚入学的孩子，在老师的注视下从“横画”写起。“隶书的横要写出立体感，像老木匠刨过的木头，看着是平的，摸着却是圆的。”敖文儒的话在他心里转了千百遍，他把笔锋压下去，又缓缓提起，墨色在纸上晕出深浅变化，忽然就懂了，那立体藏在起笔的藏锋里，在行笔的中锋间，在收笔的细节处。“你的悟性高，这感觉一下子就出来了。”敖文儒的夸赞，比任何奖状都让他振奋。
一周一节课的内容，他要掰碎了揉进日子里。即便出差时，行李箱里也总塞着毛笔、砚台和便携宣纸，培训间隙就着宾馆台灯的光书写。有同事撞见，打趣道：“至于这么上心？”他举着刚写的字，说：“你看这笔画，藏着股劲儿呢。”
一年多的时光，在笔锋起落间悄然溜走。杨永刚的字像被春风拂过的草木，一天一个模样。
墨痕里的进阶路
聊起初次入展，杨永刚说：“感觉真的没那么难。”
2019年，“庆祝新中国成立70周年”第七届内蒙古自治区书法篆刻作品展开始征稿，敖文儒得知后拍着他的肩膀：“准备准备，打造个作品，我对你有信心。”老师的话让他跃跃欲试。
“我开始收集资料、敲定内容，连作品尺寸、字的大小、行列排布都在笔记本上画了又改。”杨永刚笑着说，一幅作品的诞生从来不是一蹴而就的事，那些藏在笔墨背后的琐碎，最是磨人耐心。他先把选定的内容逐字转换成繁体字，每个字都要在练习纸上写满数十遍，直到笔锋能稳稳抓住隶书的韵味；接着在稿纸上通篇试写，看整体布局是否疏朗有致，字与字、行与行之间的留白是否恰到好处；然后换上整张作品纸再写，请来老师逐字指点，哪个“蚕头”不够饱满，哪处“燕尾”太过张扬，都要一一修改，连行列的倾斜角度都要反复调整……如此往复三四次，才敢动笔。更关键的是，三百多字必须一气呵成，稍有停顿，气息便断了，整幅作品的神采也就散了。
为此，杨永刚下班回家吃完饭准时钻进书房，关掉手机，反锁房门、调亮灯光。砚台里的墨浓淡适中，狼毫笔悬在半空时，他深吸一口气，将连日来的练习化作指尖的力道。起笔、行笔、收锋，每个动作都像在心里预演了千百遍，直到凌晨一点多，最后一笔才轻轻收住。后来把作品拿给书协的老师和朋友看，大家都笑着说：“这气息够连贯，有股子劲儿！”投稿时他没抱太多期望，只想着“练了这么久，该让作品见见光了”。收到入展通知的那天，他不自觉地笑出了声——那些熬过的夜、磨出的茧让笔墨开出花，看似遥远的入展，也没想象中那么难。
随着对书法的执念越来越深，杨永刚身边的物件也跟着悄悄蜕变。最初练字就在电脑桌上，键盘和砚台挤挤挨挨，写不了几个字就得挪地方，后来索性把电脑塞进柜子；可那张小木桌还是施展不开，直到换成一张大书法桌，铺开宣纸时，才觉得笔墨终于有了舒展的天地。出去旅行，景点可以走马观花，但若听说有书法市场，哪怕绕远路也要去转上几圈。家里的储物间早已被书法用品占满：不同牌子的墨汁排得像列队的士兵，生宣、熟宣、半熟宣按用途分类收纳，连装作品的卷轴都攒了十几个。
每当中书协的老师到乌海开办短期培训班，杨永刚总会挤出时间去听课。有次他因单位急事离开半个多小时，回来后拉着同桌问了整整两个小时。“培训结束时，笔记本记满了，笔也写秃了两支，但心里亮堂得很。”他说，那些从课堂上带回来的感悟，像种子落在土里，慢慢就长成了笔下的风骨。
这份坚持也让他在单位里有了新角色。以前单位搞活动要请外面的老师来写书法，如今他和同事刘燕林拿起笔就能顶上，写春联、题横幅，笔墨间的气韵总能赢得一片赞叹。
“我很长一段时间都是自学，比起那些有‘童子功’、科班出身的爱好者，还差着一大截呢。”杨永刚说这话时，眼里却闪着期待的光，他最大的愿望，是能到知名高校系统学习书法理论，让笔下的字不仅有功夫，更有厚度——毕竟，这墨香浸润的路，他想一直走下去。
人物小传
杨永刚，号为轩，字元序，内蒙古书法家协会会员。
2019年，作品入展“庆祝新中国成立70周年”第七届内蒙古自治区书法篆刻作品展；作品获“共书家乡美”主题书法大赛中青组二等奖。
2020年，作品入选乌海市首届书法提名展；乌海市第三届青年书法展。