本报记者 赵荣
郭建国，中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、国家民族画院特聘研究员、河北美术学院特聘教授。其国画造型简练质朴、情致悠长，从意境、构思、落笔、着墨上都极力追求一种空灵自然的境界。在“丹青绘北疆·翰墨书乌海”书画巡回展举办期间，郭建国等国家级书画家做客乌海，本报记者特进行了采访。
郭建国凭借纯熟的国画功底与独到的戏曲见解，寄以文人审美情趣，赋予戏曲人物画别样的韵味。在他的笔下简化笔墨衣纹，以夸张诙谐的手法表现人物神韵和故事情节，向世人展示东方艺术的独特魅力。戏如人生，人生如画，戏里人生尽诉画中永恒的戏曲神韵。
他表示，中国写意人物画最大的特性就是“写意性”，写意心中诗画，反映的完全是画家胸中之“心象”或“外化”之物，离不开对客观自然物象的观察、提炼与超越，更追求自然合度、气韵生动、神完意美的境界。传统人物画主要以线为造型手段，追求“以形写神”，强调通过准确的造型描绘人物的神态。齐白石曾说“妙在似与不似之间”，这种似与不似也一直是中国画追求的最高艺术标准。
郭建国认为，中国画的线条承载着作者的情感、气质、素养、功力等等，是一种精神性与意象性的表达。看似极简，难度却很大。人物画着重细节刻画，那就需要了解人物背后的故事，刻画出人物的心理活动，知道哪个地方能够打动别人或打动自己，该怎么表现等，这些都是画家每天都要思考的。
纵观中国美术史，历代都很重视对笔墨与造型的研究，因为这是中国人物画发展的灵魂。在当代，笔墨与造型究竟该怎么把握？郭建国指出，一方面我们要继承、传承、保留、发扬中国传统绘画中的优秀笔墨精神，另一方面需要研究、加强、提高造型能力，用形来体现。中国画的造型美是多方面的，同时讲究趣味的追求，一幅画面出之天然，不可造作，意在得偶然之趣，实际上这是文化的追求。
简学造型不仅是国画入门的基础，更是提高绘画技能的关键。在线条绘制和笔法掌握两个方面进行训练，不同的笔法适用于不同的绘画对象，如画竹竿时用顺笔，画竹叶时用侧锋和逆锋?等等。
通过反复练习，可以锻炼手腕的力量和灵活性，掌握毛笔的运用技巧。此外，简学造型还能帮助理解国画的基本原理和艺术表现手法，为后续创作打下坚实基础?。“喜欢人物画的朋友可以随身携带速写本，在生活中捕捉人物动态和神态，比如在火车站等车、路上行走时，有人画人，有物画物，一方面练手，一方面练习大脑的分析能力，通过大脑加工把看到的变成画。”郭建国说，平时要多看经典，尤其是传统经典，那些学术方面起引领作用的大家之作。可以到网上找作品，到美术馆欣赏原作，研究、体会、思考人家为什么这样画。
郭建国称，中国画的创作是画家永恒的主题，它有三大要素，画自己熟悉的内容、画自己动心的内容、画自己能够驾驭的内容。因为你熟悉才能充分表达，动心的你才能注重情感，能够驾驭的你才能达到艺术极致。“我从小生活在农村，对这个世世代代靠农耕生活的群体，他们的生活状态、喜怒哀乐非常了解，也非常熟悉。画过《乡村诊所》《乡村健身曲》《乡村正月》《阳春三月》等。”郭建国介绍，《乡村诊所》这幅画主要是太行山区的一个场景，主要表现的是一种苦涩、沉重，画面比较压抑。而在《乡村健身曲》里面挖掘的是一种农村健身的新气象，表现的是轻松欢快、充满趣味的场景。
“在创作《庄周梦蝶》时，笔下人物已经脱离了客观性和逻辑关系的制约，在不违背其本质的情况下，取其神和定其形，形神兼备。”郭建国表示，黑、白、灰的墨色配置，流动的色彩，线条的分布，黑白对比，空间架构，点、线、面的构成和运动，都按照他的意志进行组合。
郭建国说：“画家把看到的现场搬到纸上并不是最终目的，在这一过程中要有思想、有个性，也就是赋予作品自己的灵魂，这就要求技、艺、心三者有效结合。”