20世纪的中国艺坛风云激荡。刘海粟，就是其中一位掀起波澜的艺术家和教育家。中国自古有书画同源之说，刘海粟的书法同样具有鲜明的个性特征，其直抒胸臆的意象书法伴随和见证着他的生活，以富有结构感、律动感和音乐感的笔触直抵人心。
刘海粟（1896—1994年），字季芳，号海翁，江苏武进人，17岁（1912年）与乌始光等在上海乍浦路创办上海图画美术院，后易名上海美术专门学校（以下简称“上海美专”），1921年，与康有为结识，随拜入康门游学问字。刘海粟的书法有着坚实的基础，从小习写唐代颜柳诸大家及宋代欧阳询《九成宫醴泉铭》等法帖，取法有渊源，用笔有来路。而师从康有为学习书法与诗文后，则注重篆籀笔意，大量临习商周金文、汉魏六朝碑刻，得金石之雄浑、厚重、宽博、开张。帖碑会通之下，刘海粟的运笔风光流转，线质劲足神完，似游龙般逶迤矫健，如崩云般浑莽凝厚，古拙而灵秀，一派奇崛苍茫。
刘海粟的艺术之路可以“传奇”二字称之，一方面成名极早，大多时间生活在热闹的名利场中，追求豪迈、洒脱，极有世家子弟之范，与徐悲鸿以及传统文人相比，他的身上更有着一种“纵横气”“狂狷气”。他的一生以其磅礴的气象、旺盛的生命力、恢宏的气韵、丰富的学养和高度的自信，有意无意间实现了汇通中西的精神。他内在的一种大气与文化自信，从他的书法作品中尤其可以见出。
据书法家沈鹏生前撰文，康有为尊碑不尊帖，特别看重汉碑。康有为认为：“北碑浑涵质朴，庄穆厚重，格调高。学书应该广搜博览，不要独宗一家”。因此，刘海粟在写得一手“康体”后，博采众家之所长，兼容并蓄，不拘一格，自成一体。他深钻钟鼎文，潜心《毛公鼎》和《散氏盘》等的摹写研究，深得圆浑凝练之致，补好金石篆籀这一课。对帖学一脉刘海粟同样重视，在现场展出的刘海粟早年临写宋人的书法有临苏轼《寒食帖》、晚年临米芾书法等，在临米字中，吸收原作的跳荡骏快，又有己意，见出苍劲。而在早期的题跋书法中，则可见其秀雅飘逸的一面。
“画法关通书法津”。刘海粟还善于以画意入书，点画间，节奏、韵律、章法、墨气，与画法之跌宕生姿一脉相通。尤其是画作上的题款，打破了字与字、行与行之间的界格拘束，大小参差，错落有致，提按、顿挫、转折、疾涩呼应对比，浑然天成，看似不经意却巧思佳构频出。
尤为值得一提的是，刘海粟自幼养成的悬腕中锋运笔，使笔致虚灵，神情飞动，一直坚持了下来，不但见于中国画也运用于油画。而绘画的造型意趣，却又渗入于书法的“分行布白”中。如用笔的繁简、大小、粗细、疏密、斜正，用墨的黑白、浓淡、干湿、虚实，从整幅统一变化的美学效果着眼，自成一种画意盎然的“雨夹雪”书体，分外引人入胜。
显然，刘海粟给予世人的启示是多方面的，他的书法艺术与人生也是一个巨大的象征，正如一些书法学者观展后所言，希望以一种新视角——放弃大一统的宏观视角，在充满细节、接近真实的时空情境中，通过微观描述来重新书写对于刘海粟的文化想象。以社会生活史为重要角度，在新文化史与书法史的书写中找到属于刘海粟的位置。
（转载自《中国文化报》）