潘拳拳
在有沙枣树伫立的地方，一进入广场区域，喇叭响起，互动表演随即交织开始，观众们身临其境，仿佛回到往昔岁月。一位女工友满面喜悦，随手递给我一束燕麦草。满怀记忆和真诚，这是艺术的馈赠和收获。
文化因传承而精彩，艺术因创新而美好。
全景式沉浸歌舞剧《三线印记》，由市委宣传部、市文体旅游广电局、市文学艺术界联合会主办，海南区文化旅游体育局承办，乌海乌兰牧骑和海南区乌兰牧骑出品，主创团队邀请自治区知名导演、编剧参与。全剧分为《致敬·我们的父辈》《峥嵘·岁月的守望者》《蝶变·时代的征途》三个篇章。三部曲的篇章式叙事结构，分别从不同角度讲述三线建设的故事。以新中国成立以来重要时期为大背景，以内蒙古第一通用机械厂旧址为渲染场景，每一篇章彼此衔接呼应，实景展现出一幅完整的历史画卷。
《三线印记》是新时代乌海市第一部红色文化题材舞台剧。红色文化是北疆文化的鲜明底色和精神旗帜，蕴含着强大的精神力量。编导以老一辈艰苦奋斗建设乌海的时代故事和精神标识为载体，积极探索红色资源活化利用新路径。依据20世纪六七十年代小三线生产建设情况和厂区老工人的回忆进行创排，将“三线精神”用丰富多元的艺术手段进行了情景式再现，重温艰苦创业的激情岁月。整个演出涌现着砥砺奋进、团结拼搏的精神力量，让乌海红色文化在新时代绽放新光彩，是打造北疆文化品牌的重要成果，已成功入选自治区舞台艺术精品工程。
《三线印记》是乌海市第一部集全景式、立体式、参与性、互动性于一体的舞台艺术精品。精神的传承，是地域文化更为根本的传承。该剧艺术地再现了历史风貌，凝练人文精神，激扬创新性，彰显时代性。积极探索创新地域文化的展现和传播方式，赋予其时代内涵和现代表达形式，将乌海故事讲得更加生动鲜活和形象具体。这是一次深情的历史回望，更是一次诚挚的精神礼赞，具有极强的影响力和感召力。
《三线印记》是乌海市第一部沉浸式旅游演艺精品剧目。以文化提升旅游品质，以旅游促进文化传播。实景演出的场地、道具、音效、灯光，都充分还原了当时的真实原貌，重现当年的生产生活场景，在这方面真正实现“零”的突破，使内蒙古第一通用机械厂旧址焕新重生，初步形成复合型特色旅游产品，丰富了景点经营业态，塑造出多元化体验场景，切实增强了人民群众的文化获得感、幸福感。
构成的意蕴
编导充分设置和调动人物、视角、情节以及场景，进行高度聚合和深度转换。采取现代艺术的审美方式，可以让现实切入过去，可以让人物淡入从前，还可以让剧中人进行跨越时空的对话。在第一篇章中，成年的刘芳菲时而在讲述父亲经历的那一场大暴雨，时而在注视着童年时放学路上的自己，时而回到过去的场景中凝视和体悟。回忆人的穿插讲述，充分调动了观众的现场感知。
总有美好的事物感动和激励着我们。所有的青春都是绚丽多彩的，每一个时刻都弥足珍贵，每一次出发都朝向太阳，每一次相逢都宛如昨日。这样时空交错的手法形成了多重视角的观照，增强了剧情的意蕴性和启迪性，代入感更为强烈。在实景场地上使故事呈现一再丰富和生动，细节得以放大，获得新的叠加和积聚，主体情节可以成为正在生长着的参天大树。
舞台剧中的人物对话，体现了人物与灵魂的深刻交流及外显袒露，还原了剧中人的身份和情感，牵动了故事架构。在第二篇章中，老工人凭借一把老式手电筒，在恍惚中已然回到改革开放之初，与年轻的弹道试验员偶然相遇。相认以后，在现场观众中间，进行了一场关于历史、回忆、理想、信念的对话。这其实是过去与现实在这里对话，自我和青春在对话，也是演员和观众对话。剧中人的观察和观众体验能够相互交织，产生了新的阐释和感悟，触抵人物的心灵和情感的边缘。
这样时空交错的艺术手法，构成了叙说荡漾的艺术策略，流动如河水，沉郁似湖泊，从一个饱满的振动点开始悸动，形成情节、情感、情绪的外溢和扩散，使每一处叙说处于自在的流动状态，产生了多个无限外延的涟漪，相互融汇在演出现场，释放着浸润感和弥漫感。激情已然无法抑止。于是，叙说本身就成为叙说的来源和交融，流动着时空变幻和内心感悟，让观众在视觉、听觉、触觉乃至心灵上都得到全方位的升华与震撼。
艺术的感染
我们的舞蹈，本来就是对人类劳作的艺术模仿，对崇高理想的审美体验。
天地之间，歌声起时，舞姿奔涌。舞剧就像诗句，缤纷而璀璨。这部歌舞剧，通过舞蹈演员的肢体动作，自然而然将观众带回往昔岁月。肢体记忆是可以累积和储存的，甚至是可以传导的。夯土的动作反复呈现，眼神就像被点亮的星辰，在荒凉的土地上倾注执着的汗水，整个姿势呈现弯月形态，有一种沉重的现实力量。
用舞蹈语言呈现一般的生活状态。男舞者的动作更是充满力度和节奏，隐藏着坚韧的感觉，臂膀在挥动着，让光在自由滑动。女舞者的姿势凸显记忆的痕迹，主力腿和助力腿交替运用，展现了劳动紧张而忙碌的场景。冲破外力的束缚，舞动的是昂扬向上的活力和干劲。儿童舞蹈俏皮灵动，队形变换之中有着欢快的氛围。
脸庞在上扬，目光眺望远方，舞姿动作渐渐激起观众的内在感觉。在第三篇章，似乎情感在调动整个演出空间，情愫在释放、交汇和聚拢。凳子舞这一段落充满自信和激情，编舞设计也颇见功力，韵律秩序和灵动张力交替地变换。压抑着的兴奋，焦虑着的沉静，忽开忽合，张弛有度。运用长凳作为艺术道具，向上延展了舞姿攀升的高度，成为肢体延伸情绪的支点。伸出的手臂，在此时此刻，化作彼此心灵交流的话语。编导们在这一段落上的丰富创意和完美呈现，充分印证了艺术迭进的可能性。
“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华……”歌声柔美而深沉，混合着过往的记忆和回响。歌舞剧选用了观众熟悉的歌曲，增加了时代的氛围感，触动了听者的心灵，起到转换时空和场景的作用。
初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。多次浮现的音乐主题弥散在空中。因为能够契合人们情感的普遍性和交融性，音乐模仿了我们的情绪，也感染和拨动了我们的心弦，或者它本身就是朴素而难以觉察的情愫萌动。主导动机音符作为无法隐藏的开端，产生似曾相识的共鸣，并且预示新的可能。背景音乐主要采取忽然沉入而后展开的方式，像自天空持续飘落的雨丝，浸润着观众们的脸庞，内心开始变得湿润。
多种艺术形式的再现，是一种对过往岁月的仰视和体察，是一种对深厚情怀的确证和触摸，更是不忘初心的生动再现。
时代的审美
时代孕育着艺术理想，审美来源于现实生活。歌舞剧主要通过三种方式，完美地实现了全景观的艺术策略。
一是场景营造多重创新。打破常例，消解了演员和观众之间的隐形幕布，使演出场地本身获得无限扩大的边际线。甚至在最后一幕，延伸至大会议室外的宽阔广场上。在男女演员的簇拥下，观众们离开座席，在群山的映衬下观看戏剧的高潮段落。这种互动使表演艺术更为真诚和亲和，增强了叙事讲述的情感共鸣和价值认同的精神体验。
二是艺术表演意气骏爽。舞蹈演员的表演充分而细腻，深刻理解世事变迁和角色命运，多处打破既有的程式化，消解预设的编排痕迹，动作转换如行云流水。身体语言丰富，与沧桑岁月、原厂设施、现场观众，以及与表演主体，达到优美的结合，充分呈现了故事的原发性。所有的动情舞姿都会被大地收藏，都会被岁月记取。
三是剧情设计时空交错。该剧跨越近60年的光阴，精心选取了多处叙述生发点，将话剧、舞蹈、音乐有机结合，进行抒情式延展叙述。在历时性和共时性中逐步递嬗，展现献身军工、报效祖国的小三线建设者的群像。真挚的情怀充盈了故事和讲述本身，使剧情推进、舞蹈表演、现场渲染有了原始的动力。生动而富有激情，观众们的心灵仿佛沉浸在初心的光晕之中。
奉献与奋斗，创造与坚韧，都是岁月深处的回响。世上无难事，只要肯登攀。在大河两岸，那些雄浑的山脉依然铭记着创业者的业绩。回想当年，这里是内蒙古自治区小三线国防工业建设的主要地区。披荆斩棘，胼手胝足，洒尽汗水，在崎岖蜿蜒中攻克重重困难，谱写出地方军工事业发展的时代传奇。
壮阔如黄河水，奔腾如蒙古马。
“三线精神”在今天依然鼓舞着乌海人民接续奋斗，创造更加幸福美好的新生活。斗转星移之间，生生不息，欣欣向荣。这座城市的转型蝶变正在辉煌上演。牢记嘱托，感恩奋进，我们将以百折不挠的韧劲、敢战能胜的拼劲，以永不懈怠的精神状态、一往无前的奋斗姿态，向着更加宏伟的目标迈进。苍茫征途必然抵达，美好梦想终将实现。
（作者系乌海市文学艺术界联合会党组成员、副主席）