■唱响“北疆文化”品牌·乌海文化人122
本报记者 李浩 文/图
文化是一个国家和一个民族的灵魂。文化兴，国运兴；文化强，民族强。
乌海，一座人杰地灵的城市。
作为一座移民城市，黄河文化、书法文化、赏石文化等在这里风云际会，沉淀且绽放出熠熠生辉的“本土文化”。
厚重的文化土壤也孕育出一批优秀文艺工作者。在他们中间，有书法家，有画家，有作家，有舞蹈家，有摄影家，有曲艺家，有工艺美术大师……他们造诣精深，成就斐然，是专业上的佼佼者，也是城市文化的引领者。
见贤思齐，为了向榜样学习，《乌海日报》推出“乌海文化人”系列访谈，以专访的形式走进文化人物的华彩人生，去努力探寻他们执着向上、砥砺前行的人生轨迹，近距离倾听和深层次挖掘他们生命中的闪光点，借此给人以启迪，激发出催人奋进、永不言败的正能量！
他真诚坦率、做事执着，自幼热爱绘画；他深入学习中西绘画理论与绘画技法，用笔墨描摹烟火，用色彩描绘生活，作品多次在国家级、自治区级和我市相关比赛中获奖，他就是中国老年书画研究会会员、内蒙古美术家协会会员、市美术家协会理事张连贵。
美术课堂 接受艺术启蒙
兴趣是一颗种子，只要得到适当的养分，它就会发芽、生长、开花、结果。绘画对于张连贵就是如此。
张连贵出生于1951年，祖籍安徽省利辛县。他的家乡风光秀丽，每天映入眼帘的都是绿色，他在很小的时候就希望把家乡的美景画下来。“在我很小的时候，我就开始画画了，那个时候还是瞎画，家里的玻璃、墙壁上都留下了我的作品。”张连贵说。
上学后，学校开设了美术课，张连贵完成了自身的艺术启蒙。他很珍惜每周一节的美术课，在课堂上全神贯注，充分吸收老师所讲的内容。“学校美术老师的专业知识很扎实，在课堂上给我们讲授美术知识，进行临摹、素描等方面的训练，带学生去写生，让学生感受大自然的美好，感受当地的风土人情。”张连贵说。当时他很痴迷绘画，每天放学完成作业后，他就开始练习画画。1966年，他随家人来到我市定居生活。1969年，张连贵高中毕业后，成为乌达矿务局的一名煤矿工人。
毕业到参加工作之间，他有一段可自由支配的时间。他和几位志同道合的伙伴们组织了一个书画小组，他们一起讨论绘画，抽出时间去户外写生，练习素描、速写，家乡的一草一木、风土人情都是他们描绘的对象。
“那时候，我们书画小组的几个人每天都会走很远的路出去写生，自己准备点干粮，中午就在外面随便吃一口，经常因为讨论画法而忘记了时间，天天画得不亦乐乎。”他说。
逐梦绘画
反复打磨佳作频出
工作后，张连贵在繁重的工作之余，并没有放弃绘画，依然通过各种途径学习提升自身的创作水平。工作之余，他结识了不少画画的师傅，他恳求师傅们带他学习，下班后和节假日，他抽出时间和这些师傅们一起走街串巷，去居民家中作画。“我看着师傅们在居民家中的玻璃、墙上作画，很羡慕，起初给他们打下手，边看边学，师傅们看我踏实，开始教我怎么画，教我不同种类的画所需掌握的东西。这是纯粹的实践，收获是很大的，将自己学到的东西应用到生活中。”张连贵说。后来，他和两名喜欢绘画的同事一起利用业余时间给人作画。“我们给居民画画也不收钱，谁家有需求了和我们说一声，我们就收拾东西利用下班时间去画画，一画就是一晚上，有时甚至通宵画。那时候物资匮乏，去同事和居民家中作画，他们做点好吃的，我们改善了伙食，就感觉特别高兴，那时年轻也不觉得累，真是一段难忘的时光。”他说。
1985年，中国书画函授大学乌海分校落户我市，这是中国书画函授大学在内蒙古开办的第一家书法大学。张连贵得知分校开设绘画专业的消息后，第一时间报了名，开始系统地学习绘画理论与绘画技法。
他很珍惜这个机会，上课早早地来到教室，提前预习。老师首先为学员讲述中国绘画发展历程，阐述各个流派的艺术特征，绘画需掌握的技法，然后给学员布置作业，课上进行点评，力求让学员实现理论与实践相融合。“这种教学方法特别符合学员的实际情况，老师点评作品让我们明白自己所学的不足，也加深了对于绘画理论的理解。当时我的工作是很忙的，但还是抽时间完成老师布置的作业，老师点评完，我还要复盘重新画。后来我们和老师关系熟悉了，我们请老师吃饭，老师和我们在饭桌上讨论绘画理论和绘画技法，在轻松愉悦的气氛中，大家学到了很多。”张连贵说。通过系统性的学习，几年时间里，他的绘画理论和绘画技法都有了长足进步，他选择花鸟画和山水画作为自己绘画的主攻方向，师法古人，他开始踏入职业画家的门槛。
几十年里，张连贵一直坚持作画，退休后，绘画更是成为他的主要“工作”。他和我市的知名画家王章一、降玉琳、刘东升等人一起写生和创作，一起讨论，积极参加相关书画展会、笔会等活动。他们一起走遍了我市和周边地区写生，见过大草原、看过胡杨树。张连贵在写生的过程中，先后画了800余幅写生手稿，感受大自然的壮美和地区的风土人情，有效激发了他的创作灵感。
在写生的过程中，有一件事虽已过数年，但那次经历依然让他记忆犹新。当时，张连贵、王章一、刘东升3位画家带着10余名学生去西藏拉萨写生，车辆翻越唐古拉山时，大家遭遇了高原反应。“那时大家随身携带的氧气瓶中的氧气基本消耗殆尽，最后依靠刘东升携带的一瓶铁罐氧气支撑着我们到达拉萨，这算是路上比较艰险的一件事。我们去了拉萨很多地方，拍摄了好多照片并写生，感受到了不同艺术风格的差别。”他说。
经过数十年的学习，张连贵的绘画功底非常扎实，他开始投稿参展。当时，市老年书画研究会进行征稿，他决定画荷花。他确定创作主题，然后动笔开始创作。“我备齐各类绘画材料后，每天抽出时间创作，创作完就拿给画家朋友们看，他们不相信我是初次投稿的作品，许多画家给予了不低的评价。”他说。他的作品顺利入展并获奖，这次作品展的级别不是很高，但给了他很大信心，让他觉得自己的努力没有白费。
2017年，市美术家协会邀请10位美术大师来我市写生。从那年开始，协会每年都要邀请名家走进乌海，组织本土画家观摩学习，前前后后有20多位国家级美术名家走进乌海，促进我市本土画家写生、创作水平的提高。张连贵抓住这一机会，早早地报了名，虽已年过六旬，他依然每天跟随这些知名画家进行观摩学习。“我们这些本土画家顶着烈日跟随名家到乌海湖畔、黄河岸边、金沙湾、甘德尔山、吉奥尼酒庄等处写生创作，虽说辛苦，但是能与国家级的知名画家朝夕相处，在绘画技法上有了很大提升，收获是很大的。”他说。
几十年的不懈创作，张连贵佳作频出，作品多次入选国家级、自治区级和我市各类展览。
经验之谈
弘扬艺术之美
谈及绘画创作，张连贵有很多心得体会，对于绘画爱好者，他给出了自己的建议。中国画又被称为文人画，绘画不是单一的艺术门类，学习绘画要广泛读书，扩展自身的知识储备，诗歌、书法、历史等方面的书籍都要阅读，了解作品产生的时代背景，只有自己的知识底蕴深厚了，才能更好地学习和创作绘画；可以先从《芥子园画谱》开始学起，这本书内容中从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案，可以让初学者少走弯路，系统性地掌握绘画技法；按照“临摹—写作—创作”这几个步骤进行学习，这是古今画家学习绘画的必经之路，初学者学习绘画要牢固掌握临摹、写作、创作各自的意义、方法、技法，把握好这三者的关系，在学习绘画理论的同时，掌握用笔、用墨、用色、用水等方面的笔墨结构、笔墨关系和其基本功；通过学习近现代绘画理论，不断提高自身绘画水平，在学习的过程中进行创新，形成自身的绘画风格；因为“书画同源”，中国画讲究笔法来源于书法，在学习绘画的同时可以涉猎书法，诗书篆印可以一体推进；学习绘画不能闭门造车，日常要多出去观展，和画家进行交流，互相交流可以扩充自身的绘画空间，激发自身的创作灵感，扩展自身的创作视野，更好地进行艺术创作。
人物小传
张连贵，出生于1951年，现为中国老年书画研究会会员、内蒙古美术家协会会员、市美术家协会理事、市北疆书画院副院长。
2014年，作品《爱心》入选中国书画频道迎新春国画展，并被主办方收藏。
2021年，作品《延安》入选“百年风华”庆祝中国共产党成立100周年全区党校系统书法美术摄影作品展，并被内蒙古党校（行政学院）收藏。
2023年，作品入选“礼赞劳动美 丹青绘五一”全国书画精品线上展，并荣获中国艺术百花奖；国画作品《国寿无疆》《中华民族定复兴》入选中国艺术第一届全球当代艺术线上展。