■唱响‘北疆文化’品牌·文化会客厅 4
本报记者 韩建慧/文 赵荣/图
文化是一座城市的灵魂，是城市外在形象和精神气质的有机统一，也是城市内涵、品质、特色的重要标志。
乌海是一座因煤而建、因煤而兴的移民城市，20世纪50年代末，来自天南地北的建设者因煤炭开发在这里相遇，在这块沃土上创造着财富与价值，并形成了多姿多彩、璀璨夺目的文化，有文学、绘画、书法、摄影、赏石、戏曲……在丰富着老百姓的日常生活的同时，也涵养着城市的独特气质。
为探寻乌海地区有价值的文化现象，深层次研究各类文化现象给乌海人带来的丰富体验，本报特开设“唱响‘北疆文化’品牌·文化会客厅”栏目，邀请学者、业内人士、专家以嘉宾漫谈的形式，探讨引人注目的文化话题，讲好新时代乌海故事。
好的诗歌能让我们重新审视身边的事物和景象，领悟日常世界的诗意本质，诵读诗歌、聆听诗歌，诗歌中蕴藏的美与力量就会一点一点显现。
2023年12月30日，市融媒体中心与市诗词学会联合举办“和春天相约”2024新年诗会，来自我市各行各业的30多位诗歌爱好者欢聚一堂，大家朗诵诗歌、聆听诗歌，并鉴评乌海本土诗人李建军和安泰的诗歌作品，现场气氛热烈。
作为我市诗坛的先锋人物，李建军和安泰近年来成果丰硕，好评不断。他们的作品中，既有对自然的观照，又有对生活的解读，给予无数诗歌爱好者美的印象与获得感。本报也撷取了部分精彩发言以飨读者。
诗人李建军简介
李建军，1960年出生于乌海，内蒙古作家协会会员，市诗词学会副主席。
他从1980年开始诗歌创作，1982年在《乌海报》发表了处女作《月亮》，先后在《草原》《浙江诗人》《长江诗歌》《乌海日报》《内蒙古日报》和《呼和浩特晚报》《科尔沁文学》《乌海文苑》《五月风》《内蒙古青年》《贵州青年》等报刊发表诗歌400余首，有诗歌和诗歌评论入选《内蒙古七十年诗选》《中国江海诗歌》和《奔腾诗歌年鉴》《2021天天诗历》《诗评人》《越人诗》《新草原写作》等各种选本。许多诗歌获市内外征文奖，2020年获内蒙古诗歌排行榜提名奖。
诗人安泰简介
安泰，本名安敬东，工学学士、文学学士、法律硕士；出生于内蒙古鄂托克旗，20世纪80年代初大学毕业后到乌海工作，大学期间酷爱文学，时有杂文、散文、评论、诗歌等作品见诸报刊，近年来诗歌创作呈现井喷态势，自选诗集《杜梨树》收录了430余首诗歌。
近年来，李建军的诗，在技艺创新上找到了属于他自己的方式，又从中做到了合理的自我诠释。在从事了几十年的创作之后，他的诗歌又融入了许多意象。所以在他的诗歌里，你会读到灵动新鲜的语言，这让他的诗歌一下子明亮起来。近年来，他又在行走中找到了自己的情感出口，写荒野、写本土的自然，在行走中思考，在思考中升华，用自己独特的角度和语言阐释着内心，使得他的诗歌达到了一个新的高度。
安泰的诗虽传统，但不乏知性，在具象的生活中有着他自己对诗的理解。他的诗歌立意鲜明，作品以现实为题材，以生活为背景，将情感融于表达之中。语言朴实，自然流畅，以抒发和表达贯穿他的诗中，容易得到读者的共鸣。
李建军的诗歌，语言极具特色，他能用细腻的触角，抵达事物的内部和底层，因此可以呈现或辽阔、或尖锐的表达，体现出他丰富的想象力和澎湃的感情，使得诗歌作品进入了一种深度。比如，他曾经在一首诗中这样形容，“云朵是天上的植物”，诗人在用他诗意的眼光打量着世间万事万物，从而得出令人惊叹的描述。同样，李建军的诗歌中，素材的选取也值得我们学习。他对自然的热爱和观察，对历史的回望和积累，都成了他诗歌意象的来源。
总而言之，李建军的诗歌，有着丰富的情感、开阔的视野和深沉的悲悯。
诗人安泰的作品，同样呈现出他对生活的敏感与热爱。他的诗歌感情细腻，情感丰沛，真诚且真挚，对身边的事物有着极大的热情。他极为擅长使用写真的元素，让人感受到一种理想的世界，具象与抽象、感性与理性交织，每一首诗都能给人一气呵成的感觉，发挥出了汉语言极大的能量，我觉得这一点是非常值得肯定的。
从20世纪80年代开始，我就在读李建军的诗歌。我认为，李建军的诗很细腻、干净、直白，韧劲十足又不失风骨，表达方式也接近于生活又高于生活，读他的诗可以感觉到辽阔宽广和美好。他的诗意境界会让人不知不觉地进入其中，读他的每一首诗都会让心灵豁然一新，他的那种敞亮、温暖和治愈，很容易让人回味无穷。
人们常说，热爱是最美好的创作。安泰老师这些年的创作呈现井喷态势，他的诗歌澎湃激昂，刚中带柔、柔中带刚，他的诗正能量满满，既接地气，又充满思考。他爱草原、爱家乡、爱生活，而且把爱融入诗歌，用诗歌的语言抒发出来，让人感觉韵味深厚、丰满自然。安泰老师的诗歌朗朗上口，无论朗诵，还是默默欣赏，对读者都是很好的精神享受。
我引用李建军的几句诗作来表达我对李建军诗词艺术的观点：
“我生命中饲养的一只狼/它在呼和巴什格峰顶卧了那么多年”“如果不是穿越/我对自己一无所知”
诗人的思路自此拓开，在自然、荒野、群山间寻找物我之间的默契。
“山顶上站满了风/我是一棵刚刚长出的树/使呼和巴什格峰又高了181厘米/山顶上的树也是山体的一部分。”
这几句则表现出诗人与自然的高度融合，我认为他既惊叹于山的高耸，也让自我提升了境界。
好的诗歌，总是由语言和意境组成的。诗人通过对群山、原野的探究追寻，从中寻找到“一袋子又一袋子的阳光/被我背了回来”“时间和方向已经丢失在路上”，在这种忘我和迷失中，诗人“把一块石头捧在手上/和把江山捧在手上是一样的/沉甸甸的/都是热爱的重量”。
李建军的诗歌语言也极具特色。他特别善于把抽象的事物具象化。比如“落叶响着霉变的声音”“我把手伸进古老的年代/我摸见了羊的叫声/摸见太阳的头发与胡须”，虚实转换得自然贴切，并通过这种转换，让形象更为生动鲜活。
李建军老师一直都有高度的艺术自觉。当一个诗人丰富的内心生活用内省默察它本身时，他的作品就只向心灵揭示它本身。所以，当我们阅读李建军老师的作品，我们会感受到时而叙事，时而表达情绪和观感，时而平静地向前发展，时而纵情奔放。
讨论诗歌，是在想象的脉络里，讨论文字背后隐藏的深意。诗歌语言的原创特性，把自然生活与神秘生活交织起来，那些自由、自然和想象力本身，都让诗歌作品呈现出一种美。诗人们一直试图使内在生活发声。在李建军老师的诗中，可以体悟到精巧的设计。读者通过他的诗歌作品，感受到他放慢镜头、分解动作，从事物的表面和事物的厚度来描摹与撰写。意象与意象相互融合，句与句彼此勾连，然后蜿蜒上升，有着丰饶的想象之美。字词的质感、句子的韧性、字句关系的彼此照应，建立起由诗思展开的向度。他赋予词语以生气，词语内部和词语之间的能量，并不是平铺直叙的描写，而是作为发声的词语，作为历史、记忆和依恋之症候的词语，所以有很多人喜欢李建军老师的诗歌作品，是因为在这些诗句打动人心的地方中，那些单纯的意象与深长的意义形成冷峻的张力，把我们带入审美的愉悦。
通过阅读李建军老师的作品，可以让我们直接感受他的思想，像感受一朵玫瑰花的香味一样。我也期待更多的本土诗人，能够像李建军老师一样，向内探索，创作出更多反映心灵、反映人性，由精神灌注到生命的有机统一体的真正的诗歌作品。
李建军老师将他多年创作的诗词结了一本纪念集，名为《群山明亮》。我细细拜读后发现，这与其说是李建军老师由近及远对过往诗作的回溯，不如说是一次爱的浓缩和表达。纪念集分为《荒野风》《铁工厂》《读乌海》《青春期》四辑，其中，《荒野风》可谓是自然之爱，是对大自然和自然之物的爱；《铁工厂》是对生命哲理的表达；而《读乌海》则是对故乡乌海风物的乡情；《青春期》是对自己过往的记录和纪念。李建军老师通过自由随性却又寄托着浓浓情感的笔触，将小我的情感融入大自然、家乡的风物之中，将生命的过往化作对生命的哲思，将过往装订成诗，使他的诗别有一种寄情于物、寓思于情的韵味。我们在他的诗行中听风听雨听过往，在他的诗景中感受蕴含其中的情感，又在他的五感抒发中回味深藏其中的哲思。他的诗情景交融，耐人寻味，令人读之、感之、叹之、赞之！我想，这就是一位心思纯净的诗人及其诗作的原生价值——美好生活的创造和美好情感的沉浸，令身边的人都沐浴在爱与诗情画意中。
安泰老师近年来在乌海文学界引起广泛关注。在他的诗中，我们可以体会到，从小被辽阔、丰腴和肥美的草原滋养的诗人，心灵是充实的，感情是丰沛的，眼界是辽阔的，诗句又是直白坦率的，带着草木的纯净和牧人的淳朴与坦荡。我想，这就是安泰老师的诗魂。