吴孝林，1973年出生，自幼喜爱绘画，先后在中国美术学院和北京大学学习深造，现为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、内蒙古美术家协会会员。近日，吴孝林向记者分享了自己的绘画心得。
吴孝林说：“我的老家在安徽省萧县，是国画之乡，有很多比较知名的画家。我从20世纪80年代初开始自学画画，后来父亲带回几张我们当地一些知名画家的国画，我看了之后非常喜欢，开始照着画。这之后，我在绘画的道路上越走越顺。我现在绘画的风格以写意山水和工笔山水为主。”
关于绘画技巧方面，吴孝林说：“我的理念是以传统为基础，兼顾创新。作为中国传统文化的瑰宝，中国画在两千多年的发展历程中积累了丰富的艺术经验和文化内涵。要传承中国画，首先要学习和继承其基本技法和表现手法。线描、水墨等传统技法是历代画家智慧的结晶，它们不仅具有独特的艺术表现力，更承载了中华民族深厚的文化底蕴。因此，对传统技法的深入学习和实践是传承中国画的重要途径。此外，还需要深入研究中国画的历史背景、文化内涵和精神寓意，从而更好地理解这一传统艺术的精髓。在传承的基础上，中国画也需要不断创新。创新不仅是对传统艺术的突破和发展，更是对时代精神的回应和体现。当代中国画艺术家们应积极探索新的艺术形式和表现手法，将现代审美观念和时代特征融入作品中。同时，还应该关注社会现实和人们的精神需求，创作出具有深刻内涵和时代特色的作品。此外，加强交流也是推动中国画创新的重要途径。通过与各地的艺术家交流，可以拓宽视野，汲取别人的优点，从而为中国画的创新提供更多灵感和资源。”
关于正确学习绘画，吴孝林说：“其一，要打好基础，再打破这种基础的框架束缚。绘画不仅是一种艺术技能，更是一种思考和表达方式，是将日常生活和审美有机结合的一种方式。如果初学者没有一定的绘画基础，就很难掌握绘画规律和基本技法，因此，打好绘画基础是必要前提。绘画最基础的技能之一就是观察。观察的对象可以是周围的环境、人物、建筑以及各种媒介中的灵感。要边观察边分析，不断积累素材和笔记，才能提高自己的观察认知和思考能力。其二，学习基础知识。学习绘画基础需要学习一些基本知识，如色彩、构图、线条等。这些知识不仅在绘画上有用，在其他领域如平面设计、室内设计等也是必需的。其三，练习与反思。无论哪种技能，只有不断练习才能提高，绘画也一样，需要不断地练习，多画不同的题材和风格。每次画完作品后，要进行反思，找出问题所在并加以改进。其四，掌握基本技法。对于素描和色彩的掌控能力和水墨画的纸、笔、墨的使用，无论是从最基础的结构开始学习，还是借助颜料与笔触的混合运用，练好基础技法是关键。”
绘画多年，吴孝林在向自然学习明物理、向古人学习明画理、向天道学习悟造化中自得其乐。“艺术是一门博大精深的学问，而绘画更是无涯的学习，要体会其中的真谛，必须能耐得住寂寞，以勤为岸。”这是他多年来悟出的心得。“艰难困苦，玉汝于成”，经过多年的钻研，吴孝林的山水画也由原来的明清风格，渐趋繁密，初具宋画气象，并在各类展览中崭露头角，各种金奖银奖多有斩获。
吴孝林说：“在山水画艺术道路上一路前行，我始终保持着一颗火热而谦逊的心。对于我来说，永无止境的学习和探索才是人生最美的事儿。艺无止境，既然选择了就勇往直前。” （斯琴图）