学员临摹创作 朵兰临摹法海寺壁画《广目天王》 ◎记者 周宇 摄影报道 工作室的临窗案台上，摆着半碟研磨好的朱砂，阳光斜斜落下来，在手工皮麻纸上投下细碎的光影。兰晓宇握着毛笔，正对着一幅尚未完成的传统造像壁画勾线，。身后的长桌旁，三位学员低着头各自铺色，屋里静得只剩笔尖蹭过纸面的沙沙声。 这是包头市区一间不起眼的工作室，却藏着源自千年壁画的传统技艺。作为土生土长的蒙古族姑娘，兰晓宇还有个更广为人知的名字——“朵兰”，她的朵兰雅轩壁画疗愈空间，把原本藏在古建高墙里的壁画技艺，带到了普通人的生活中。 古建群里 启蒙绘画初心 朵兰与壁画的缘分，打出生就刻在了生活里。 她出生在石拐区吉忽伦图苏木，距她家不远处就是有着“草原小布达拉宫”之称的古建群落五当召。父亲从事蒙藏文化研究，常年参与古建筑壁画修复工作，她便跟着父亲在殿里进进出出。六七米长、三四米高的巨幅壁画铺满墙面，在别人眼里是肃穆的古物，在她眼里却是一本本“彩色小人书”——画里讲着古人的故事，线条流畅飘逸，朱砂红、石青蓝、松石绿的颜料鲜亮厚重，让人挪不开眼。 “那时候也不懂什么是艺术，就觉得好看，颜色漂亮，故事有意思。”朵兰笑着说，小时候成天在庙前广场跑，住在喇嘛房隔壁的就是老艺人，日常见惯了画唐卡、修壁画的场景，耳濡目染之下，她也将画笔早早拿在了手里。 四五岁时，朵兰跟着当小学教师的母亲去单位，办公室里的美术老师见她安静，给了几本线描画让她涂着玩。她拿着笔照着描，画得有模有样。五岁那年，父亲带她看壁画修复现场，她盯着看了半天，抬头认真地说：“我要学画画。” 从小学一年级正式学画，画笔就再也没放下，朵兰高考考入内蒙古师范大学美术专业，系统学习素描、色彩，毕业之后从事美育工作。真正决定走传统壁画这条路，是毕业之后的北京之行。站在法海寺的水月观音壁画前，她彻底被震撼了。四米多高的造像，身上的白纱远看轻盈缥缈，走近了才发现，那是一根根细到极致的线条并排出来的效果，“那时候就感慨，原来古人的画笔能厉害到这个地步。”朵兰说，也是这趟行程，让她下定决心拜师学艺，后来投入法海寺壁画泰斗尚泰安先生门下，专门钻研传统壁画技艺，才算真正入了古法丹青的门。 一笔一画 磨出古法匠心 传统壁画的讲究，从颜料开始就不一样。 “咱们平时国画用植物颜料，颜色可以调，想偏蓝偏绿自己兑。矿物颜料不行，石头本身是什么色，画出来就是什么色。”朵兰说，传统壁画用的朱砂、石青、石绿，都来自天然矿石，颜色饱和度高，千年不褪，但也极其考验画师的功力。 她常去阿拉善戈壁滩找石头，红的、绿的、土黄的，别人眼里不起眼的碎石块，在她眼里都是宝贝。捡回来的石头要先打碎，再用研磨钵细细磨，还要经过“水飞”工序，沉淀出粗细不同的色粉——粗砂铺底色，细粉画纹饰，半点马虎不得。出门旅游的时候，别人看风景，她低头盯着地面找石头、找彩色的土，“旅游一趟，兜里装回来半兜子石头土块，是常事儿。” 画画的过程更是慢工出细活。以一幅尺寸不大的善财童子题材作品为例，整整画了八天，每天伏案十多个小时。第一步是做纸，用敦煌土、牛骨胶、葛粉按比例调和，在手工皮麻纸上刷三遍，刷一遍阴干一遍，光是处理画纸就要一整天。“纸是底子，底子做不好，后面颜色再漂亮也出不来效果。”朵兰说。 纸做好了裱上板，第二步拓稿、勾线，最是考基本功。铁线描刚劲有力，兰叶描灵动飘逸，全靠手腕控笔，差一丝一毫都能看出来。最后是上色，先铺黑白灰关系定层次，再用国画颜料打底，最后叠上矿物颜料，层层叠加，才有厚重温润的效果。 “刚学的时候老师要求严，临摹就是临摹，半点儿自己的想法都不能加，严格照着古画的笔法来。”朵兰说，自己的第一幅天王像作品，画了整整一个多月，天天熬夜画，既有初学的兴奋，也有怕画坏的紧张，交作业的时候手心全是汗。 画得久了，慢慢就有了“跨时空对话”的感觉。临摹古画的时候，她会琢磨，画这一笔的画师当年是多大年纪？是性子急还是慢？经历过什么事？“有的线条稳得很，一看就是老师傅；有的地方笔触有点飘，可能是个年轻学徒。”在她看来，每幅古画都带着人的温度，这也是手工绘画最珍贵的地方。 提笔静心 壁画也能“疗愈” 画了这么多年，朵兰慢慢有了新的想法：传统壁画不该只藏在古建里、只属于少数人，得让普通人也能接触、能上手。2024年，她创办了朵兰雅轩唐卡壁画疗愈空间，开了零基础课程，大人孩子都能来学。 “说是疗愈，其实没那么玄乎。就是人一拿起笔，专注在那一根线条、一块颜色上，心里的杂事就都没了。”朵兰说，来学画的人什么基础都有，年纪跨度也大，慢慢的，不少人画出了变化。 刘丹是工作室里的“新学员”，最开始是陪闺蜜来凑数的。“我以前是个急性子，坐十分钟都难，觉得这东西磨磨唧唧的。”没想到画了俩月，她反倒成了来得最勤的那个。线条从歪歪扭扭变得平顺规整，人也静了不少，“以前总爱凑局应酬，忙忙叨叨的。现在没事儿就想来画会儿，一笔一笔铺颜色，脑子里的烦心事都没了，比出去应酬踏实多了。” 六十多岁的曹永兴，退休前在企业上班，从没拿过画笔，零基础。“年轻时就喜欢这些老传统的东西，没机会学。现在跟着老师慢慢画，从勾线到上色开始，如今我已经创作我的大作品了。”他指着自己正在创作的作品《广目天王》，语气里满是成就感，“看着自己画出来的东西，那种满足感，比下棋打牌强多了。” 七岁的小浩天坐得最端正，面前摊着一张小尺寸的线稿，正一笔一笔认真填色，坐了快两个小时都没动地方。“我们一般收十岁以上的孩子，毕竟要控笔、要耐心。”朵兰说，浩天是个特例，第一次来工作室就盯着画纸挪不开眼，安安静静坐了一下午。浩天妈妈说，孩子平时在家坐不住，就爱来这儿画画，“既能接触点传统艺术，又能磨磨性子，比在家看手机强多了。” 在朵兰看来，画画最见性格，性子急的人线条都飘，画着画着，人就稳了。这就是她理解的“疗愈”——不是什么神奇的效果，就是让人静下心来，在一笔一画里找到平静，找到乐趣。 回到家乡 传承古老技艺 在外求学多年，朵兰最终还是选择回到包头发展。 前几年她大多在临摹各地的经典壁画——敦煌的飘逸、法海寺的华丽、永乐宫的质朴，各有各的风格。近两年她慢慢把精力转向了本土化创作：阴山岩画的古朴纹样、走西口的历史故事等都被她一点点融进壁画创作里。 朵兰也常和包头本土的老艺术家交流，跟张宝生老师学国画写意，与包头的非遗代表性传承人交流本土文化，想给传统壁画加点“包头味道”，“老祖宗的技艺要守，但不能死守。结合咱们本地的文化，才有根，才有生命力。” 现在她正在推进包头古壁画技艺的非遗申报工作，与文化部门一步步沟通，慢慢往前推进。朵兰说：“这门手艺不能只攥在我自己手里，得在咱们包头扎根，让更多人知道，咱们本地也有这样的传统技艺。” 她还会拍些短视频发在网上——研磨颜料的过程，勾线的日常。一些外地的网友看到后，还专门来包头找她学画。“以前大家觉得壁画离自己很远，是庙里的、墙上的，跟普通人没关系。其实不是。它可以是家里的一幅装饰画，可以是退休后的一个爱好，可以是孩子的一堂美育课。” 夕阳西下的时候，学员们陆续收拾东西离开，朵兰又坐回案台前，接着画那幅没完成的作品。矿物颜料的色泽在暮色里沉静又厚重，就像这门传了千年的技艺，在这座草原城市里，慢慢生出了新的烟火气。 在五当召的大墙下长大的小姑娘，如今拿着一支画笔，把千年的丹青技艺，画进了普通人的日常里。