王月鹏课上指导
王月鹏和学生一起摆放面塑
◎记者 周宇 摄影报道
走进包头市青少年活动中心王月鹏的工作室，视线最先被占地17平方米的大型面塑群《长征》牢牢抓住。2026年是中国工农红军长征胜利90周年，这组作品是王月鹏带领学生们献出的一份特殊礼物。1200多斤面塑材料、170余个由学生亲手捏制的小红军人物、18处长征标志性节点，四渡赤水的波澜、飞夺泸定桥的险峻尽数呈现，最高处3.2米的红军战士发出的胜利呐喊。普通的面粉在指尖几经揉捏，化作了可触摸、可感知的峥嵘岁月。
师生共塑红色记忆
《长征》的创作构思，前前后后用了三个月。起初王月鹏只打算做一平方米左右的雪山场景，搭配孩子们做的小红军当展厅摆件。可越做越觉得体量不够，索性顺着长征路线扩展开来，从单点场景变成了整条路线的群像再现。
作品体量变大，工序也跟着复杂起来。大型人物和地形先用木龙骨搭骨架，铁丝编出大致轮廓，再挂上一层网，之后才能在网上贴面、塑形，最后做到无缝衔接。单是一个大型红军人物上半身就有180多斤重，为了赶进度，他连着熬了几天，最后肌肉拉伤，跑了两趟医院针灸理疗，转头又扎回了工作室。“做的时候不觉得累，满脑子都是造型对不对、比例准不准，等做完了才发现疼得抬不起胳膊。”王月鹏笑着说。
170多个小红军人物，全是由他的学生们完成的。孩子的手力道不稳，捏出来的人物形态各异，却透着一份质朴。在王月鹏看来，这恰恰是作品最动人的地方——不是完美复刻的宏大叙事，是一群孩子用自己的双手，一点点“捏”出了长征的故事。“他们做的时候会问，这个叔叔为什么背着枪、那个阿姨为什么走在雪地里，讲着讲着，历史就不再是课本上的字了。”王月鹏说。
最终呈现的仿铜质感，是王月鹏和好友胡金鹏一起反复打磨的效果。先整体铺黑色底色，再用铜色、棕色、金色逐层提亮，靠色彩的深浅做出层次，既有雕塑的厚重感，又保留了面塑的肌理。“胡老师是学雕塑出身的，在颜色和框架上给了我很多建议，我俩对着调了好多次色，才有现在这个沉稳的效果。”王月鹏介绍。
由繁入简“熬”出技艺
1993年出生的王月鹏，今年刚好是入行的第十个年头，而他最初接触这门手艺，全是机缘巧合。
王月鹏大学时学的是软装设计，陶艺、花艺、木工、家装制图样样都沾边，练出了极强的动手能力。毕业前一次活动上，他给手艺人张勇飞打下手，第一次知道了面塑手艺，但并没有萌生多大兴趣。后来看到南方手艺人的翻糖作品，他很感兴趣，前往苏州，跟着老师系统学习翻糖塑形。入门最难的是“开脸”。明明素描头像画得没问题，五官单个雕也都像样，可组合到一起就是别扭。王月鹏说，那时候经济条件有限，一斤翻糖五十块钱，舍不得浪费，就攥着一块糖反复揉，四十分钟雕完头部，揉掉重来，直到糖软得再也捏不住。每天固定练两个小时开脸，就这么硬熬了两年，才算过了这道关。
回到包头后，他慢慢结识了本地的面塑、雕塑前辈，眼界一下子打开了。以前只觉得学了门技术，跟着老师们接触多了才明白，手艺背后是文化。传统面人讲究气韵，关公站着、坐着、骑马的姿态，各有各的寓意，不是凭空瞎捏的，“老一辈的作品，看着是定格的一瞬间，你能联想到他上一秒在做什么、下一秒要往哪去，这就是精气神。”
因为翻糖成本高、保存难，王月鹏开始转攻面塑。刚入行时他工具箱里摆满了各式刀具，开眼刀、主刀、硅胶笔各有用处，现在反而一把球刀就能完成前期打底。“大学毕业设计主题叫‘繁与简’，当时不懂，现在慢慢悟出来了。就像中餐师傅一把菜刀走天下，不是工具越多越好，吃透了，一样东西也能解决所有问题。”王月鹏说。
从最初三四十厘米的作品要做十几天，到现在大型单色题材作品一两天就能成形，十年时间，王月鹏把“技术”慢慢熬成了“手艺”。
让更多人了解非遗
在王月鹏的课堂上，孩子喜欢恐龙化石，就先做恐龙；学生喜欢动漫角色，就先从动漫人物入手。有人说他“不正宗”，他却有自己的想法。
“传统是个很宏大的东西，工艺的根不能丢，但题材没必要卡死。”王月鹏说得实在，你让六七岁的孩子一上来就捏关公、捏菩萨，他坐不住、没兴趣，扭头就跑了，手艺还怎么传？不如先拿他们喜欢的东西当敲门砖，先愿意坐下来捏，再慢慢教几何体、龙骨、结构这些基本功。技法学会了，再讲背后的历史典故、文化内涵，接受起来自然就顺了。
让他欣慰的是，有六岁的孩子学一个学期，就能做出超出预期的作品，打破了他之前“低龄孩子学不了”的认知。不只孩子，工作室的成人班也很受欢迎。55岁的林洁刚退休后，在公众号上看到招生信息，冲着王月鹏的翻糖技艺慕名而来，最终也爱上了面塑，“以前总觉得面塑是小孩玩的，真接触了才知道这里头有大学问。价位也亲民，像公益课一样，能跟着老师学真东西，退休了能找到自己热爱的事，心里特别踏实。”
聊到现在3D打印越来越普及，会不会替代手工，王月鹏很坦然，“手艺的价值，从来不只在成品有多完美。”