一代文豪鲁迅为何对新兴木刻情有独钟？

“力之美——鲁迅与版画”展览 在鲁迅先生诞辰145周年、逝世90周年之际，3月21日，“力之美——鲁迅与版画”展览在上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）对公众展出。展览汇聚了鲁迅先生所藏中外版画、金石精品及其在“新兴木刻运动”中培育的版画家作品等，系统呈现鲁迅从融汇中西的收藏家到“中国新兴木刻版画之父”的艺术历程。 “木刻是中国所固有的” 鲁迅先生最后十年在上海度过，其美术活动也早已深深嵌入这座城市的肌理。展览由上海革命历史博物馆、北京鲁迅博物馆联合主办，分为“萌芽”“深爱”“唤醒”“怀念”四个单元，展出作品共计72件（套），其中一级文物10件（套）、二级文物48件（套）。 步入展厅，可以看到鲁迅先生罕见的、蔚为大观的收藏，既有源自中国传统文化的汉代画像石拓片、魏晋碑刻、造像拓片，也有外国版画原拓作品如日本浮世绘大家葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿等人的浮世绘作品，鲁迅最为推崇的德国珂勒惠支的作品现代版画、苏联的现代版画，亦有外国的版画书籍如保罗·高更的《NOA NOA》、蒙克的书籍等。从他的收藏脉络中，既可看出鲁迅先生的艺术审美、美术思想，也能追溯其所倡导的“新兴木刻运动”的理论根源。 展览追溯了鲁迅先生与中国传统美术的渊源。鲁迅认为“木刻是中国所固有的，而久被埋没在地下了”。他在收藏各国版画的同时，亦注意提醒国人注意版画的根源在中国。他与郑振铎合编笺谱，拾掇中国早期木板彩印版画精品。他对汉碑所刻纹饰特别注意，辑录收藏甚丰，一生收藏汉画像等金石拓片六千多张，如气魄深沉的汉代画像拓片、古朴刚健的魏晋碑刻、造像拓片等。 鲁迅先生毕生致力于搜集、引进各国各类版画，一生收藏外国版画原拓作品达2100余幅，涉及16个国家200多位画家，各国版画内容的深刻现实性、批判性给他带来巨大冲击，更使“力之美”这一艺术哲学的内涵越发丰富。比如他收藏日本版画与浮世绘、以珂勒惠支作品为代表的德国现代版画、富有现实主义精神与原创力的苏联现代版画，以及“触到大众切身问题”的连环画等各国作品。 鲁迅精神的时代影响 1902年，鲁迅赴日留学，日本美术开始对他产生影响。日本版画与浮世绘更是鲁迅先生放眼外国版画世界的一扇窗，他一生收藏了130多位日本版画家及浮世绘画家作品，其中版画家如栋方志功、川上澄生，浮世绘大家如葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿均享誉国际。 在日本留学期间，鲁迅即开始关注欧洲美术，收购德国美术书籍。现存鲁迅收藏欧洲现代版画的最早记载，是1913年3月2日收到周作人寄来的德国美术评论《鬼怪奇觚图》，内收大量版画。 在众多国外版画家中，鲁迅最爱日本的蕗谷虹儿与德国珂勒惠支，两者形成强烈的反差，后者的斗争性体现出他对版画社会功用的越发看重。珂勒惠支既是版画家，也是忠实的社会主义者。 版画之于鲁迅，不仅是收藏的雅好，更是他救治传统文化、唤醒麻木灵魂的武器。 版画家陈烟桥在《鲁迅与木刻》中写道：鲁迅先生之爱木刻版画，是因为它有“力之美”。这种“力”，既是刀锋与木纹碰撞的视觉张力，更是直面现实、唤醒民众的精神力量。 鲁迅在文学创作之余竭力提倡“新兴版画”，引入推广外国现代版画，为版画注入进步元素。1928年与柔石等组成“朝花社”，是发起“中国新兴木刻运动”的先声。1931年夏，鲁迅于上海组织“木刻讲习会”，请来日本友人内山嘉吉向进步青年传授技法，并亲自担任翻译，“新兴木刻运动”正式开始。 在“新兴木刻运动”开展过程中，从创作技法到人生道路，从艺术造诣到人格修养，鲁迅都给予了他们尽心的指引。他组织“木刻讲习会”，为青年版画创作者提供学习平台；为他们的作品作序、编印画集，更推荐他们发表画作。鲁迅指导过的青年，后来大多成为中国版画界的中流砥柱，更有不少跻身艺术大师之列。 展览展出了鲁迅培育的两代版画家作品以及曹白、李桦、陈烟桥、力群等中国版画家创作的鲁迅像木刻作品。其中，1936年力群刻《鲁迅像》，是世界各国最多采用的鲁迅画像版本之一；李桦的《鲁迅先生在木刻讲习会》等再现历史瞬间，刻下一代导师与弟子的情谊。在木刻青年刻刀下的鲁迅形象，也无不透露出他们对先生的深厚感情，反映出鲁迅精神的时代影响。 （据澎湃新闻，记者：陈若茜）