作品《瑞雪初晴》
徐继先创作绘画小品 【人物名片】 徐继先，中国美术家协会会员、一级美术师，包头市文学艺术成就奖获得者。1964年毕业于内蒙古师范大学美术系国画专业。他的艺术足迹遍布海内外，曾在包头、广州、深圳及国外多地举办个人画展，作品亦亮相新加坡、日本、俄罗斯及欧洲多国艺术展，以鲜明的艺术风格在国内外艺术界留下深刻印记。其中国画作品连续入选全国第十、十一、十二届美术大展，且悉数被内蒙古美术馆收藏。2013年，他参与内蒙古重大历史文化题材美术创作工程，创作的《草原那达慕》被收录画集，同样由内蒙古美术馆收藏；2015年，其2幅作品入编人民美术出版社《浩瀚草原》。
◎记者 李岸
摄影 记者 周宇
徐继先，扎根包头的艺术家。这位八旬老人与绘画结缘一甲子，始终以草原为创作之根，在美术创作与教学的道路上坚守半生，铸就了独属于自己的艺术画魂。
一面白粉墙刻画的时光
徐继先的艺术启蒙，源于童年时包头农村的一面白粉墙。20世纪40年代物资匮乏，年幼的他以指尖为笔，模仿墙上的光影描摹勾勒，对绘画的热爱就此在心底深深扎根。小学时，他的绘画天赋初露锋芒，不仅自己的美术作业格外出色，还常帮同学构思创作，山川草木、天地万物，皆是他信手拈来的绘画素材。
到了初中，学校的美术兴趣小组成了徐继先的艺术乐园，他总是小组里最早到、最晚离开的那一个。没有专业老师指导，他便靠着一股韧劲，临摹课本插图、对着实景写生，在反复练习中打下了扎实的绘画基础。1959年，读初三的他偶然看到内蒙古师范学院艺术系的招生简章，怀揣炽热的绘画梦想毅然报考，最终以优异成绩脱颖而出，成为当年包头地区考上该专业的少数学生之一，自此开启了与绘画相伴一生的艺术旅程。
大学五年，是徐继先艺术根基的关键塑形期。彼时校内名师云集，国画名家邱石冥、山水教师胡玉桥、人物教师张扬等，其中教油画的妥木斯老师，对他的艺术创作影响最为深远。妥木斯老师以高级灰调子描绘草原风情，画面极具诗意，这份独特的艺术表达，让痴迷于油画色彩表现力的徐继先深受触动。虽因就业考量最终选择国画专业，但师大兼容并蓄的学术氛围，让他得以广泛涉猎油画、版画、国画等艺术领域，为日后的跨界融合创作埋下伏笔，这段全面扎实的学习，也成为他受益终身的艺术财富。
大学期间，一次深入锡林浩特草原的写生经历，让徐继先与草原题材结下了不解之缘。他住进牧民的蒙古包，与当地人同吃同住，白天细致观察草原生灵的灵动姿态、捕捉光影的瞬息变化，夜晚便整理速写素材、沉淀创作思路。这段深入生活、扎根草原的经历，成为他毕业创作《草原新貌》的灵感源泉。这幅作品生动描绘了草原新民居的样貌与牧民的生活图景，也让他坚定了以草原、牛马、骆驼为核心的创作方向，让草原风情成为其艺术创作中最鲜明的底色。
扎根故乡勾勒艺术风景
1964年大学毕业，土生土长的包头人徐继先，被分配至刚建校的包头铁三中担任美术教师，这一干便是整整十五年，此后他调入东河区少年宫任教，直至退休。彼时的包头铁三中，师资与教学设备皆为全新，徐继先白天站在讲台，悉心传授素描、色彩、国画等美术基础，还常带着学生走进自然写生，让天地万物成为鲜活的绘画教材；到了夜晚，他便一头扎进画室潜心创作，一盏台灯、一方画案，伴他度过了无数个日夜。
在徐继先看来，教学与创作从来都是相得益彰的。在教学相长的过程中，他不仅梳理自己的创作思路，学生们的奇思妙想，也常常为他带来全新的灵感。那时的包头，美术教育资源匮乏，他不仅是专业的美术知识传授者，更是无数孩子艺术梦想的引路人，为家乡培育了一大批美术爱好者。于他而言，能留在家乡执教也是莫大的幸运——当年多数同学都被分配到沿线各地，而他守着故土，将大学所学悉数倾囊相授，为这所崭新的学校勾勒出浓郁的艺术色彩，也开启了教学与创作相伴并行的人生旅程。
教学之余，徐继先从未放下画笔，创作始终与草原相连，这片生他养他的土地，是他取之不尽、用之不竭的创作源泉。他始终秉持“写实为基，艺术为魂”的创作理念，认为绘画绝非对现实的简单复刻，而要游走于写实、意象与抽象之间，经艺术的概括与提炼，让画面拥有独属于自己的灵魂。
在他眼中，真正的好作品必然雅俗共赏，既要有专业的艺术高度，又能让普通观众读懂、心生喜爱。因此他创作中摒弃标本式的刻板写实，始终扎根生活，精准捕捉世间物象的神韵，再以精妙的艺术手法提炼升华，让草原的生灵在宣纸上鲜活灵动、跃然生辉。
笔耕不辍铸艺术经典
数十年笔耕不辍，徐继先创作出众多经典的草原题材国画作品，多幅佳作被国家级机构、省级美术馆永久收藏，每一幅经典的背后，都凝结着他对艺术的执着与坚守。
20世纪70年代，他参与全国性展览的集体创作，耗时三个月精心打磨44尺整张的《千里行程一路冲》。这幅作品以列车员的暖心场景为创作主题，满含温情与鲜明的时代气息；创作中他精益求精，稍有不满意便推倒重来，最终该作品成功入选全国展览，还被制作成年画发行，成为其艺术生涯的早期代表作。
耗时三年完成的《草原那达慕》，更是他的经典力作。这幅2.4米高、6米长的大幅作品，聚焦那达慕盛会的热闹图景，赛马、摔跤、射箭的经典场景跃然纸上，数百个人物形象栩栩如生，将草原牧民的豪迈气魄与草原大地的鲜活生机刻画得淋漓尽致。为打磨这幅作品，他多次深入那达慕现场采风，反复修改创作草图，仅前期设计便耗时一两年；作品最终成功入选内蒙古重大历史文化题材美术创作工程，被内蒙古美术馆永久收藏。
20世纪90年代，徐继先应邀为天安门城楼创作《草原之春》，这成为他艺术生涯中的一大殊荣。接到创作任务的他，心中既激动又忐忑，为精准展现草原的壮美与蓬勃生机，他反复琢磨构图与笔墨技法，还多次专程赴草原采风积累素材。这幅作品里，蓝天白云之下，牛羊悠然漫步、骏马肆意奔腾、骆驼昂首前行，蒙古包错落有致地散落在草原之上，满卷皆是鲜活的生命力。作品最终被天安门城楼管委会永久收藏并出版，这也是国家对其艺术创作水平的高度认可。
对徐继先而言，绘画是苦行僧般的修炼，亦是甘之如饴的享受，“苦中作乐，熬到一定时候就会甜美”。他坦言40至60岁是自己的创作鼎盛期，前期学习皆是积淀，唯有厚积薄发才能创作出有分量的作品。半生创作，他积累上千幅习作，最终仅筛选出百余幅精品，画室里的画稿与作品，皆是他对艺术执着的见证。
2025年10月，在东河区委宣传部、区政府的支持下，徐继先出版《风从草原来》画集并举办个人画展，画集收录了其百余幅作品，完整展现艺术生涯脉络，是他送给草原的礼物，也是对自己艺术生涯的总结。
如今年过八旬的他依旧笔耕不辍，只是从大制作转向小幅作品，晨起研墨、午后作画成为日常。他坦言年纪大了，画不动大画了，而小画更能体现笔墨情趣，其小幅作品尺幅虽小却意境深远，寥寥几笔便能勾勒草原神韵，这是岁月沉淀的笔墨智慧。