许博仁
展出的绘画作品
◎记者 赵永峰 摄影报道
大年初三，包头美术馆人头攒动，来自四面八方的人们汇聚于此，欣赏“道法自然 成长之道”——许博仁原生艺术展。
许博仁，以自然为源，原生为笔，从“心”出发，以原生艺术勾勒出自己的成长轨迹，更用极具素人艺术的本真特质与潜意识表达，将明丽的色彩与图案交融在一起，织就直觉与奇幻共生的艺术世界。
艺术家王海燕说，本次展览，展出了许博仁近几年的思考与表达。既是他创作之路的一次阶段梳理，也是他与观众之间一座静默的桥梁。
极具绘画天赋的“孩子”
瘦高、敏感、热情、童真……这是27岁的许博仁给人的第一印象。站在宏大的展馆里，面对一百多幅色彩明艳的展品，说起创作与传达，许博仁时而兴奋得像个孩子，时而又深沉得像个思想者。
如果不见许博仁，只是走进100多幅“很难看懂，又似乎看得很清楚”的作品中，观众会看到明丽、躁动，看到宇宙、虚幻甚至内心。但许博仁的解释总是出乎意料——这是泼水节、这是泰国、这是烤全羊、那是眼底的世界……然后，你仔细看，再看，似乎那些油画、水彩画、版画、雕塑都跃动起来，与你拥抱，告诉你生活和艺术原来可以这样表达。
许博仁，1999年10月出生，身为高级知识分子的父母只希望许博仁健康幸福。
童年的许博仁不爱讲话，爱跑，特别好动。正在读研究生的妈妈张涛发现了孩子的特别，经历过一段时间的痛苦和挣扎后，开始正视许博仁的情况并为他制定了科学的人生计划。
幼儿园和学校的生活许博仁不太适应，妈妈带他找到艺术家王海燕老师学画画。寻找的过程并不容易，但张涛发现，当给他一把剪刀，他会安静地在那里不停地剪，剪出来的图案远远超出了语言表达。
2010年，许博仁告诉妈妈他想要一台平板电脑。张涛和王海燕老师交流后，王海燕老师提出一个建议，她给了许博仁一本画册，答应他把上面的图画全部画完之后，就能得到想要的平板电脑。这一年的暑假，许博仁就像变了一个人，他沉浸在绘画中，一本三十多页的画册，他奇迹般地全部描摹出来，而其中多幅作品远远超出了原稿的色彩与线条，充分表达了他对作品的全新理解。
“他是一个极具绘画天赋的孩子！”王海燕的肯定，让张涛和爱人摸到了通往幸福的梯子。
找到恒长的幸福能力
初中阶段，张涛和爱人不再强求儿子与多数孩子走同样的道路，他们没有一味地追求许博仁的学习成绩，而是带他走出去，一起运动、旅游、阅读经典，参加各种公益活动。
“我们要培养他恒长的幸福能力！”张涛发现，许博仁其实很清楚外界对他的排斥与评价，但他却用微笑和坚强抚平了这些伤害。为帮助许博仁强化这些能力，张涛为儿子制定了“幸福计划”——在公益活动中锻炼他，在人群中让他学会生活的技能，在绘画艺术中找到人生的方向。
在无数次公益活动中，许博仁从什么也不做到开始帮忙搬桌椅，再到帮助那些需要帮助的人。在一家敬老院，许博仁看到一位老人的状态，凝思了很久后，突然问妈妈，“这位奶奶到底怎么了？”
许博仁思绪的变化让张涛特别兴奋，她看到了儿子“飘荡的思绪”回到了生活的轨道上，她也意识到他们终于找到了打开许博仁世界的一把钥匙。
这之后，许博仁开始广交朋友，更加热爱绘画，热爱公益，与家人的交流也变得越来越多，他的绘画作品也越来越有自己的风格。
初中生活结束后，许博仁进入包头服务管理学校学习艺术，开始独立生活的他越来越清晰自己的目标，毕业后他考上了山东英才学校，之后又前往齐鲁工业大学学习视觉传达。
2017年，包头美术馆、包头市少年宫为许博仁举办了个人画展。看到很多人喜欢许博仁的作品，最幸福的人莫过于张涛夫妇。
“许博仁在蜕变，我们也在成长。”张涛开始大胆地放手。此后，许博仁应邀为包头市东达山艺术区、包头市康复中心义务画墙画，张涛说，很多作品让看到的人读懂了他的内心世界。
大学毕业后，许博仁想继续求学，张涛夫妇全力支持，这一次，许博仁考上了泰国一所大学，读研究生期间，他独自游历了四个国家，当他再次带着作品回来，业内人士开始感叹“惊喜”。
南京原生艺术工作室创始人郭海平老师看到许博仁的作品后，给予极高的评价，并邀请他参加了2024年中国原生艺术展“天外有天”。2025年，许博仁的作品入选了中泰建交50周年国际展。
让漂浮的思维落地
这次回到家乡办展，开幕式上，许博仁致谢包头美术馆和苗景昌馆长以及包头市康复中心、南京原生艺术中心、包头市版画协会、包头市德慧智全纳公益协会。他说，他的成长轨迹，并非天赋异禀，而是一场关于热爱与坚持的旅程。
“幼时，我并非传统意义上的‘好学生’，但父母从未以成绩苛责我，反而尊重我选择绘画的初心。他们说：‘孩子，去做让你眼睛发亮的事吧！’正是这份包容，让我在画布前找到了最自由的表达方式。而我的恩师们对我也没有要求，只要我喜欢，就可以尽情在纸上飞舞，他们最常说的一句话是‘将错就错’。后来，‘本无对错’的那些成长的烦恼、雀跃的快乐、对世界的惊奇，都化作笔下的色彩与线条。”许博仁说。
本次展出的作品，便是许博仁心迹的具象化。比如封面那幅《艺术涂鸦》，源于他在泰国旅行时的触动：清晨的寺庙檐角垂着露水，僧侣们低诵着经文，阳光穿过菩提叶的缝隙洒在石阶上。那不是视觉的复制，而是“感觉”的转译——新奇、温暖、略带羞涩的小确幸，最终凝结成这幅色彩斑斓的抽象画。
这些年，许博仁始终在做两件事：一是坚持绘画，二是投身公益。他说：“在公益活动中，我结识了许多善良的朋友，他们用行动教会我‘漂浮的思维需要落地’，这既是对艺术的提醒，更是对生活的领悟。同时，经典阅读是我的‘必修课’，那些古老的智慧如暗流般涌入画布，让我的创作有了更深厚的根基。”
许博仁的创作始终遵循“画为心语”的准则：不追求形似，而追求情绪的共鸣；不拘泥于具象，而执着于精神的表达。
王海燕老师说：“当艺术挣脱技法的规训，回归内心最原初的冲动，便唤醒了直抵灵魂的力量。许博仁的个人画展，是一场未经理性雕琢的视觉独白，一次让本心与世界赤诚相见的生命旅程。”
许博仁的创作，源自一种珍贵的“原生状态”。他的画笔从未受学院范式的驯化，亦未向世俗审美妥协。他以初生眼眸般的清澈观察日常，以不熄野火般的炽热体悟生命，将成长中的悸动、幻想里的奇景、生活里的片段，毫无保留地倾泻于画布之上。他的作品不见精致的套路，却充满鲜活的情感张力——稚拙的线条中奔跑着天马行空的想象，浓烈的色彩里蒸腾着蓬勃的生命气息，看似自由的构图间，实则贯穿着一种忠于直觉的秩序。那或许是记忆深处一团混沌而温暖的色块，是青春期一次情绪迸发的痕迹，也是对熟悉景物一种率真而诗意的变形。每一笔都是直觉的延伸，每一幅都是自我的发掘，这正是一种源于个人生命体验的原生艺术最珍贵的本质：以本心为源，以手为媒，完成对存在最诚恳的勘探。
“愿这场展览，不仅是一次美好的邂逅，更是一面镜子，映照出我们每个人内心深处那份未被命名、原初的表达渴望。”王海燕说。