西周青铜母子虎 （宝鸡青铜器博物院藏） 何尊（宝鸡青铜器博物院藏） 近日，中央广播电视总台正式发布了“2026年春节联欢晚会”主题及主标识，其设计灵感与传统纹饰，与陕西馆藏珍贵文物高度契合。2026年春晚主标识从晚会主题“骐骥驰骋”中提炼“四马齐驱”的创意灵感，巧妙融合中国传统云纹、雷纹、回纹的经典元素，勾勒出四匹骏马齐头并进的视觉意象，彰显传统美学韵味，传递出奔腾奋进的时代气息。全新设计的“骐骥驰骋纹”还能无限延展、变换、循环，铺展出万马奔腾、势不可挡的生动画卷。 细心者会发现，这些纹样似曾相识——它们正是深植于中华审美基因中的云纹、雷纹与回纹。而在陕西历史博物馆、宝鸡青铜器博物院、西安博物院的展厅与库房中，那些镌刻在青铜重器、玉质宝玺、陶瓷精品上的古老纹饰，正与这枚现代设计遥相呼应，完成了一场跨越数千年的无声对话。 纹寻古源 当现代设计师在图纸上勾勒这些古老纹样的新生命时，在考古学家与文博工作者眼中，这不过是又一次与历史的久别重逢。陕西，作为周、秦、汉、唐等十三个王朝的建都之地，地下沉睡着半部中华文明史，其出土文物正是这些经典纹样最集中、最权威的“基因库”。 2026年春晚主标识的设计，始于一个充满动感的主题——“骐骥驰骋”。马，在中国文化中历来是奋进、祥瑞与成功的象征。设计团队并未选择具象的马匹形象，而是另辟蹊径，决定从更深的传统文化层中汲取养分。他们最终将目光投向了中国古代装饰艺术中最基础、最经典，也最具哲学意味的几何纹样：云纹、雷纹、回纹。这些纹样并非简单的装饰，它们是先民观察自然、理解世界、表达信仰的视觉符号。 云纹，模仿天际流云之舒卷，线条柔和回旋，代表着高远、祥瑞与变通；雷纹，模拟雷声滚动或雷电之形，线条方折回旋，蕴含着力量、威严与节奏；回纹，形似汉字“回”字，或源于水流漩涡，寓意循环往复、生生不息。设计团队创造性将这三种纹样拆解、变形、重组，勾勒出四匹骏马齐头并进、拾级而上的动态轮廓。标识中，云纹的流畅构成了马身奔腾的律动，雷纹的方折强化了马蹄的力量与结构，回纹的连续则暗喻着马群络绎不绝、前程万里之势。这一被命名为“骐骥驰骋纹”的全新纹样，不仅是一个静态标识，更被设计成可无限延展、变换、循环的动态图案，寓意着传统智慧在新时代的磅礴生命力与无限可能性。 纹之韵味 云纹的运用，早至新石器时代的彩陶，在商周青铜器上已颇为成熟。现藏于宝鸡青铜器博物院的西周云纹编钟，一组三件，是目前所见最早的编钟。三件钟体形制和纹饰类似，大小递增。钟体呈合瓦形，截面呈椭圆状，圆甬中空与体腔相通，旋上有方形挂环。较大的两件钟钲部周边有乳刺，最小的一件钟篆部及旋上素朴无纹，唯鼓部饰细阳线云纹。其篆间及鼓部饰以细阳线云纹，纹样稀疏古拙，与编钟庄重的形制相得益彰，当钟槌敲击，声波震荡仿佛与云纹的流动感产生奇妙的共鸣，是礼乐文明视觉与听觉的双重体现。云纹发展至秦汉，褪去了部分青铜器上的神秘与威严，变得更为飘逸灵动，广泛应用于玉器、漆器、丝织品等。将云纹推向权力与典雅极致的，莫过于现珍藏于陕西历史博物馆的镇馆之宝——汉代皇后玉玺。这方以和田羊脂白玉雕琢的玺印，顶部螭虎钮威猛灵动，印体四侧均阴刻典雅流畅的云纹。温润玉质与流动云纹的结合，既体现了母仪天下的柔和，又暗含了至高权力的祥瑞与通达。 说云纹是天空的呼吸，那么雷纹便是大地的律动。雷纹线条方折回旋，富有节奏与力量，常以细密、规整的方折回旋线条出现。多作为青铜器上主体纹饰，如兽面纹、夔龙纹的衬底，以烘托主纹的威严与神秘。其中，最著名的例子莫过于宝鸡青铜器博物院的镇馆之宝——何尊。它1963年出土于宝鸡市陈仓区贾村镇，这件西周早期的青铜礼器通体有四道镂空大扉棱，以雷纹为底，口沿下饰蕉叶纹与蛇纹，颈部饰蚕纹，中腰与圈足饰兽面纹，造型浑厚庄重。器身通体以精细的雷纹为地纹，之上再饰以蕉叶纹、蛇纹、蚕纹及庄严的兽面纹，密集的雷纹构成了一个深邃而充满张力的视觉空间，仿佛雷鸣隐隐，为器身铭文中那最早出现的“中国”二字，铺垫了庄重无比的历史语境。在实际文物中，作圆形连续构图的“云纹”和作方形连续构图的“雷纹”，组合在一起被称为“云雷纹”，是青铜器上最常见的几何纹样，盛行于商代至西周，成为商周青铜器上最具代表性的几何纹饰。 回纹，又称回字纹。回纹起源于新石器时期，与陶器上的旋涡纹有关，其形态和汉字“回”相似，最初用于陶器装饰，后广泛应用于青铜器、建筑、家具等诸多领域。因其构成形式回环反复，延绵不断，蕴含着“回环往复，无始无终”的哲学思想，寓意富贵永续、子孙延绵。在民间有“富贵不断头”的说法。 纹载文化 为何这些看似简单的几何纹样，能够跨越三千年，依然在现代设计中焕发强大生命力？答案在于，它们早已超越了纯粹的装饰功能，内化为中华民族特有的文化基因与哲学表达。 首先，它们是对自然宇宙的观察与抽象化表达。云纹、雷纹源自先民对天象的敬畏与描绘，回纹则可能源于对水流漩涡或指纹等循环现象的观察。将自然现象转化为规律性的几何图形，体现了古人“观物取象”的思维方式和“天人合一”的宇宙观。其次，它们在礼器上的广泛应用，与早期国家的礼乐制度与权力建构紧密相连。青铜器上的云雷纹、兽面纹组合，营造出一种森严、神秘、崇高的视觉效果，服务于祭祀、宴飨等重大礼仪活动，是沟通人神、区别等级、彰显王权的重要媒介。这种对美好生活的向往与对生命力的赞颂，是古今相通的人类永恒情感。 此次“骐骥驰骋纹”的创造，正是这一传统的深化与拓展。它不再是对某一件具体文物元素的直接借用，而是对一类纹样体系“云、雷、回纹”的深度提炼、解构与重组。这种创新实践具有多重意义：对国家而言，它是对“何以中国”的生动阐释，从具体文物中探寻文明源流的连续性；对文博界而言，它是一次成功的“破圈”传播，让沉睡在库房与展厅的纹样知识，以最时尚、最亲切的方式走进亿万百姓的视野；对公众而言，它是一场潜移默化的美学教育与历史启蒙，在欣赏节目之余，不经意间完成了一次对中华文明核心审美符号的认知与认同。 （据《西安晚报》，文/图：利娜）