◎记者 邓雅鑫
8位素履白衣的演员，7块流转不息的移动屏风。
历时近两个月，17场演出足迹遍布全国14座城市。
台前，灯光明灭，掌声雷动；幕后，话剧《HI，我找吕布》又有着怎样的故事？
继2022年首登第七届中国原创话剧邀请展后，由包头市文化馆编剧刘春雷主创的话剧《HI，我找吕布》日前再度入选第十届中国原创话剧邀请展，并完成全国巡演，成为该展创办以来自治区首个两度入选的剧目。当这部讲述包头历史人物吕布的舞台佳作在各地收获热烈反响时，一场关于“一个人与一个时代”的对话，其实已静静流淌了多年。
这部剧的起点，要追溯到二十年前。当时还从事记者工作的刘春雷，在工作之余拿起稿纸，写下了他心中的吕布。“那不是历史中的名将，而是一个被时代推着走的普通人。”刘春雷坦言，最初的创作纯粹是个人情感的投射，“我想写的是一个人在命运洪流中的无力感，想守住简单生活而不得的无奈。”在他笔下，吕布只是一个“找不到精神原乡”的普通人。“我们每个人，不也都在找自己的‘原乡’吗？”他说，“那是你最初最舒服的状态，是你心底最真实的向往——可我们终其一生，都回不去。”
从数万字的初稿，到一部小说，再到改编成剧本搬上舞台，这份源于个人境遇的表达，在经过多年沉淀后，竟跨越了时间与地域，成为叩响各地观众心门的钥匙。“我们讲的虽然是包头的历史人物，但探讨的是现代人的精神困境。我写的是自己，结果别人也看进去了。”刘春雷说，“这就是文艺创作最根本的东西。”
让这份共鸣得以传遍全国的，不仅是深刻的内核，还有独具匠心的舞台呈现。该剧采用“一人多角、无间断叙事”的独特形式，8位演员通过7块移动屏风与多媒体投影的巧妙配合，在90分钟内完成时空的自由转换。舞台设计极简而灵动，传统皮影艺术与现代漫画风格交融，构建出一个轻盈且充满张力的戏剧空间。
在许多剧目陷入“舞美竞赛”时，《HI，我找吕布》选择回归戏剧本质——用最简单的形式，讲最真诚的故事。这种“轻量化”的创作理念，不仅降低了巡演成本，更让作品能快速适应不同剧场环境，为商业化巡演扫清了障碍。“轻装简行，是我们能走遍全国的关键。”刘春雷强调。
这部剧的成功，也是包头市文化馆推动专业艺术创作与市场接轨的生动实践。近年来，市文化馆坚持群众性文化活动与专业艺术创作“双轮驱动”推动下，创作人员先后推出了电影剧本《一字之差》《少年行》，纪录片《稀土之光》《稀金岁月》等作品，显著提升了我市文艺精品创作的影响力和辐射力。
如今，历时近两个月的全国巡演虽已落下帷幕，但属于包头文艺创作的探索仍在继续。