戏曲文化以其独特的魅力深深吸引着众多观众。生旦净末丑，各具特色；悠扬多变的唱腔，如诗如画；美得不可方物的身姿，令人惊艳。戏曲不仅是全世界华人的骄傲，更在潜移默化中融入了我们的日常生活。而这一切，都体现在我们日常生活中的一些常见词语上。“叫板”“大拿”这些日常用语，竟然都源自戏曲文化。
戏曲艺术中的“板”和“眼”是构成其音乐节奏体系的核心概念，它们共同形成了中国戏曲独特的节拍和韵律系统，称为板眼。
板原意指打拍子用的檀板（或鼓板），在节奏体系中它代表强拍（相当于西方音乐中的强拍或次强拍）。眼原意指鼓的中心点（敲击时声音最响），在节奏体系中，它代表弱拍或次强拍（相当于西方音乐中的弱拍）。
不同数量的“板”和“眼”按照特定规律组合，形成了戏曲中丰富多彩的板式，如一个四二拍（四分音符为一拍、一小节两拍）的节奏，第一拍为“板”，第二拍则为“眼”，称作“一板一眼”。它是所有板式的基础形态，节奏强弱鲜明、稳重、规矩。后来用来比喻一个人的行为有条理、合规矩。
如果一个人说话、做事杂乱无章，就用“没板没眼”来形容。但“没板没眼”在京剧里却并非贬义，而是“散板”的特征，没有固定、规整的板眼限制，节奏自由，完全根据唱词内容和情感需要来伸缩处理，由演员和鼓师即兴配合，具有很强的戏剧性和表现力。貌似没规矩，但最不好唱，行内有“散板要准”的要求。
不同的板眼组合形成不同的“板式”，决定了唱腔的基本节奏形态、速度、情绪和表现功能。中国戏曲特有的韵律感和味道，很大程度上来源于板眼体系下对强弱、迟疾、顿挫的精妙处理，不同于西方音乐的机械节拍。
生活中，人们喜欢把向人发出挑战称为“叫板”，其实这个词同样来源于戏曲。
戏曲中的“叫板”指的是演员以一定的唱腔示意司鼓，下面的唱段是什么节奏的板式。叫板通常用在戏曲中的慢板、二六板、箭板、滚板等板式中，它的曲调以散板为主，为了能够使表演更加艺术，演员在道白的最后一句上运用叫板的方法，或以语气示意，或用动作唱腔示意，司鼓铜器便会转奏出下一唱段的板式。就是因为这样，人们才会将叫板引出下文、挑出新板式的意义引申为挑衅或挑战。
在戏曲舞台上，演员角色重量各有不同，由此产生了很多特有的称呼。比如“大拿”指的是负责后台管理的“文武总管”等人员。在演出过程中，这些管理人员拥有决策权，负责安排戏码、分配演员等重要任务，因此被形象地称为“大拿”。后来“大拿”一词则用来形容在某方面拥有权威或掌控大权的人物。
“挑大梁”也是戏曲领域的专业术语，早先主要流行于江南京剧界。在戏曲行业中，戏班被形象地比作一座房屋，而生、旦、净、丑等各行当的角色则分别喻为构成房屋的“四梁四柱”。其中，那些具备才能和号召力的主角，被赞誉为“大梁”。因此，“挑大梁”一词便指在戏班中担任主角，承担重要职责，后来泛指承担重要职责、起支柱作用的工作。与挑大梁类似的说法，还有我们经常说的“台柱子”，都是来源于戏曲。（据《北京青年报》）