提琴制作师现场展示小提琴制作
踏进位于北京交响乐团永久团址一层的交响乐体验馆，耳边响起悠扬的乐章，眼前是流动的交响乐发展史，仿佛置身于音乐的宇宙中心。这个全国首个交响乐体验馆由北京交响乐团倾力打造，面向观众免费开放，带您进入交响乐的神奇世界。
中国交响乐的历程
跟随历史的脚步，观众在体验馆开启一段奇妙的音乐之旅：交响乐如何从宗教仪式走向艺术殿堂，从欧洲宫廷到风靡全球，都在这里一一呈现。
中国交响乐的百年历程，是一部从引进、探索到繁荣的壮丽篇章，记录着几代音乐人的探索与追求。
中国交响乐的萌芽，可以追溯到20世纪初。西方传教士和商人将西方音乐带入中国，教堂唱诗班和军乐队成为最早传播西方音乐的载体。一些城市出现了由外国人组建的业余管弦乐团，为中国交响乐的萌芽提供了土壤。
新中国成立后，中国交响乐进入探索阶段。这一时期，中国音乐家们尝试将西方交响乐与民族风格相结合，创作出一批具有中国特色的交响乐作品。同时，一批职业交响乐团相继成立，为中国交响乐的发展奠定了坚实的基础。
改革开放以来，中国交响乐迎来繁荣发展的新时期。据统计，目前中国已注册的职业交响乐团有80多家，这些乐团活跃在国内外舞台上，为中国交响乐的传播和发展作出了重要贡献。
点播“黑胶森林”
站在馆内的“黑胶森林”造型墙前，观众可通过点播设备，欣赏北京交响乐团带来的精彩音乐。享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月，隶属北京市文化和旅游局。在几十年发展历程中，演出了包括经典歌剧、交响乐、室内乐和当代管弦乐等在内的近千部作品。
体验馆里“年头”最长的展品，就是李德伦担任北京交响乐团艺术指导时用过的指挥椅。
提起中国交响乐，李德伦是一个绕不开的名字。他被誉为“中国交响乐之父”，业内有一个更亲切的尊称——“李大爷”。中国交响乐的繁荣发展离不开他，北京交响乐团的发展成立也离不开他，他是北交奠基人，也是首任艺术指导。
李德伦为交响乐的普及做了大量工作。当时，交响乐在大众心中还是曲高和寡的艺术，很多人就连最基本的交响乐礼仪都不知道。李德伦坚持在每场音乐会之前做导赏，以此培养了大批交响乐迷。
这把造型简单的指挥座椅，最初椅垫是布面的。“李大爷”身材魁梧，日久天长布面就磨坏了，后来又重新换成了现在的皮面。这把来自20世纪70年代的椅子，让观众得以窥见乐团从创立到成为中国交响乐领军力量的非凡历程。
“潜入”乐器内部世界
钢琴、吉他、小提琴里面是什么样的？凭借精妙的数字投影技术，观众可以透过小孔“潜入”乐器的内部世界，观赏不同乐器奇特的内部结构光影。目睹琴弦的振动、管乐的气流，感受音符诞生的神奇瞬间。
在“交响·宇宙”中，戴上VR设备，就能置身交响乐团的排练现场。朝不同方向望去，可360度零距离观看到乐团演奏家的演出实况，还能进行模拟指挥。“交响乐队以木管使用数量作为判定编制的标志。常用的每一种木管乐器都用上两件，就构成‘双管’编制乐队。一般双管编乐队总人数约为60人，三管编90余人，四管编110多人。”北京交响乐团事业发展部负责人熊周易说。
在乐理知识科普区，展览展示了五线谱、音符、谱号、谱表等内容，让观众在最短时间内掌握基础的乐理知识。另一边的墙面仅展示了《红旗颂》总谱的前两个小节，如同建筑图纸一样的谱面就让人直观感受到当交响乐指挥的复杂难度。旁边的墙上挂着交响乐队的常见乐器，展馆在这里跟观众玩了个小游戏，乐器标识的文字是意大利文，不熟悉的观众要对照总谱才能知道这是哪种乐器。
见证一把小提琴的诞生
“一把小提琴的制作完成需要两到三个月，工艺相当复杂。这里陈列的工具大概只有需要用到的三成，主要是为了向大家展示。”馆内的“音乐工坊”，提琴制作师雷玉国给观众讲解着小提琴的制作流程，手里还用工具打磨着一把正在制作中的小提琴。
手工小提琴由选料、拼板、刮板、音孔音梁、合琴、随琴、装配等几道工序制作而成。“音乐工坊”不仅展示了一把小提琴的各个部件及制作工具，还展示了不同尺寸的小提琴。“我们之所以专门开辟了一个板块介绍提琴家族，因为这是交响乐团里数量最多的乐器。”雷玉国说，他从事提琴制作已经超过30年，还成立了自己的提琴工作室。
世界上最贵的小提琴价值可高达数亿元人民币。之所以这么贵，首先是出自名家之手，第二是被不少小提琴家加持过。“好的小提琴上手感觉完全不一样，那种声音仿佛可以把人带入另一个空间。就像站在巨人的肩头，能给演奏者超乎想象的细腻反馈，达到人琴合一的效果。”雷玉国说。
当音乐的历史与技艺都被尽情呈现后，展览将目光聚焦于交响乐的情感力量，将观众带入一场触动心灵的旅程。
未来，体验馆还将不断升级，运用5G+8K、XR、人工智能等前沿科技，打造集展览鉴赏、普及教育、互动体验、文化消费等于一体的综合性创新空间，让更多人感受到交响乐的魅力。
（据《北京晚报》）