王立忠（右）介绍画作 《记忆》 《牛栏》 《湿地》 ◎记者 樊佳疑 摄影报道 在近日举办的“缤纷初夏 多彩艺术——包头美术馆艺术品大集”上，数十位艺术家的作品云集一堂，让观众一饱眼福。在第九展位上，艺术家王立忠通过水彩画、山水画等多幅作品展现出他独特的艺术追求。 “王立忠，1968年生人。生于晋中，长在塞北，然不堪辛劳。画坛中难觅，酒肆里常见。终执笔写真为业，不愧对青山白云人。”寥寥数语的自我介绍，道出了王立忠对绘画的热爱，对生活的洒脱。 艺术探索无止境 王立忠，山西人，自幼生长在包头，30多年的成长经历，让他对内蒙古这片土地有着深厚的情感，他广泛吸收各种艺术元素，将其巧妙地融合在绘画作品中。通过王立忠的画作，观众能够感受到他对于生活的思考与感悟。 在众多动物中，牛是王立忠最爱画的动物之一。“各类题材都能画，但是最擅长画的就是牛，因为在生活中比较常见。”王立忠说，绘画要有明确的主题、擅长的领域作为主攻研究方向，这样才能在艺术上有所突破。 动物画在中国绘画领域始终深具大众基础，每一代都有优秀的艺术家通过描绘某种动物形象，寄托强烈的情感，如徐悲鸿的马、齐白石的虾等，都是时代的经典。王立忠笔下的动物尤其是牛，四季各有不同，有的独自立于皑皑白雪之间，有的呈思索之态、调皮之姿、怅惘之情，皆蕴含着他所要表达的情感。在与牛的不断“对话”中，他对牛的姿态愈发熟悉，对牛的习性了解更为深刻，对牛的神情把握也更加自如，在诸多画牛的作品中皆有独到的刻画与渲染。 “在白雪覆盖的草原上，牛要作为一个动态的点出现，动静结合，画面才会更加生动。”王立忠对牛有着特殊的情感，牛的憨厚、倔强和任劳任怨的品质激励着他。他将这种情感倾注于笔墨之间，通过不断地观察、记录和写生，牛成为他标志性的绘画题材。 如今，已是花甲之年的王立忠，依然像他画中的牛一样勤勉，笔耕不辍，他的新作在艺术品大集中展出，供市民观赏与竞拍。 “艺术品应该走进寻常百姓家，让普通家庭也能购买和收藏，以较低的成本体验艺术品的魅力，培养人们对艺术的兴趣和欣赏能力，不仅丰富了人们的精神生活，也促进了艺术的多样性和创新。同时，这也是社会文明进步的体现。”王立忠说。 “王立忠的画已经脱离了自然主义的表现，每幅画中都有专属于中国画的留白，以及黑白的反差，画面因而变得高远、宁静，呈现出别样的韵味。主体刻画厚重，色彩艳丽，与大面积的留白形成鲜明反差，视觉冲击力比较强烈，很耐人寻味。”包头美术馆社会教育培训部副主任刘柯说，人与动物两个世界即时融合，表达出来的其实是画家对现代社会生活的个体性思考。 活动中，王立忠带领观众深入探索展厅内的艺术作品。为他们详细解读了每一幅作品的创作背景、技法运用和艺术价值，让观众对艺术有了更深入的理解和欣赏。 其乐无穷守初心 在山水画中，树木对于画作的构图、意境、题材、内容皆起着至关重要的作用。树木在画中是最为有效的远近、高低、大小的参照物，是画中不可或缺的元素。 在王立忠的山水画中，枯荣对比经常运用到画作中。“我作画时，喜欢将枯木与枝繁叶茂的树进行对比，这样枯荣对比画面感更强。”王立忠说。 画面中的树，有的苍劲挺拔，有的盘根错节，有的茕茕孑立孤傲不凡，让人感受到生命的不同状态。看似残败的枯木，在岩石间或是风雨中依然顽强生长，努力突破环境的限制，让人感受到其中蕴含的勃勃生机。 “画树，先画枝干，枝干点叶成林。树分两种，一种枝繁叶茂的树，另一种是枯树。相较而言，枯树更难画，别看寥寥几笔，要先有枯荣对比的想法，偶尔加上两三棵树交错，是为了完善画面。枯荣对比体现的是道家哲学理念，阴阳生死观，来体现我的人生态度。”王立忠说。 “意外之笔成就红叶斑斑。这是我当时落款时印油误压在画面上形成的。”在欣赏一幅书画作品时，王立忠饶有兴趣地介绍道，有时候意外的创作更有意境。后来我就用红色的墨笔又添了几笔，这样在原来黑白的画作上就有了像红叶般的效果，更具有生命的张力。 除了平时作画之外，王立忠的生活可以说是“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”闲来无事与几位好友坐在一起饮酒也是一件惬意之至的事。“正如简介中所写的那样，人生难得三五好友，所以聚在一起话家常很是开心。”王立忠说。 在日常生活中，追求美感成了王立忠的日常。在饭桌上，每一道菜的摆放位置亦有讲究，体现了他对细节的把控和对生活品质的重视。“我喜欢将相同形状的盘子归置一处，规整地摆放，这样视觉上更为整齐，布局更有美感。”王立忠说。 初见王立忠，他头发花白，交谈时常常手扶眼镜，温文尔雅。但一谈起绘画，便打开了话匣子。站在自己的画作前，显得神采奕奕，大概是因为热爱使人焕发光彩的缘故。“做人最重要的是要有自己的原则，热爱亦是如此，将热爱化作自己的事业，实乃一件乐趣无穷之事。”王立忠说。