记者 徐桢瑾
最近，随着电视剧《主角》的热播，秦腔再次走进大众视野。兰溪摊簧与秦腔同时列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，这不禁令人思考：未来，兰溪摊簧是否能再“火”一把？
上个月，时隔24年后，72岁的兰溪摊簧省级非遗代表性传承人、兰溪市文化馆原馆长杨丽萍再次登上舞台，唱起了兰溪摊簧代表作《杨梅红艳艳》。这次重返舞台，是为了庆祝兰溪摊簧艺社成立。
兰溪摊簧是浙江的古老曲艺形式，以其脚本文辞典雅、唱腔细腻婉转见长，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，是金华地区首个获此殊荣的曲艺项目。
它是一种坐唱曲艺，即由若干唱奏者各执丝弦乐器，分以生、旦、净、末、丑等角色，不加装扮，按规定席次唱说戏文。唱腔优美文雅，灵活多变，叙述性强，接近口语，通俗易懂。后来，兰溪摊簧许多优美的唱腔曲调被婺剧吸收，成为婺剧六大声腔之一——摊簧。
与不少非遗项目的发展历程有些相似，兰溪摊簧也经历了从辉煌到式微再到走向新发展的阶段。
相传，乾隆末年，一名县衙中的官差于公务之暇，在兰溪召集商贾子弟授摊簧曲调，借以消闲自娱，久而久之，逐渐发展形成了具有自身体系的兰溪摊簧，一时趋于兴盛。
过去，表演兰溪摊簧是民间的一大风雅之事，颇受文人雅士喜爱。由于兰溪摊簧文辞典雅，演唱讲究字清腔纯和字正腔圆，要求较高，学唱者大多是士绅。唱奏时，他们身着长衫，举止文雅，被称为“摊簧先生”。
“兰溪摊簧的班社，一般不进行营业性演出，以自娱自乐为主。”杨丽萍表示，抗日战争爆发后，不少班社艺人避难乡下，兰溪摊簧也随之传入兰溪乡村，比如永昌、诸葛、游埠等地。后来，受战争等因素影响，兰溪摊簧发展逐渐式微，甚至几近绝响。
直到1996年，在全省首届曲艺展演上，沉寂许久的兰溪摊簧又在舞台上响起，演唱者是杨丽萍。“我印象特别深刻，评委们听到后都很震惊，说‘金华还有这样好听的曲艺’？节目获得了特等奖。”
此后，兰溪摊簧受到的关注越来越多，在曲艺圈内颇负盛名。20多年来，相关人员创作了许多与时代同步的优秀作品，也获了不少奖。
然而，尽管拥有“国”字号头衔，在行业内有口皆碑，但知道兰溪摊簧的老百姓不多，唱的人少，听的人少，兰溪摊簧的发展始终不温不火。
兰溪市文化馆党支部书记、馆长徐琮表示，其中有多方面的原因。首先，兰溪摊簧的坐唱形式已不满足于当代群众的欣赏习惯，艺术本身是好的，可观众欣赏不来。其次，传承队伍青黄不接，需要演出时，人员需从文化馆和剧团临时抽调，演出队伍并不固定。再者，剧本创作人才严重匮乏，成为制约兰溪摊簧发展的现实难题。
“这些年，我们每年都会举办兰溪摊簧的专场演出，反响都很不错，但缺乏一个专业且稳定的团队，很难常态化开展演出，导致兰溪摊簧的辐射面不够广，群众对兰溪摊簧的认知度也不够高。”因此，系统性传承兰溪摊簧迫在眉睫。“我们希望能团结全市摊簧艺术力量，推动这一古老曲艺形式在当代焕发新生。”徐琮说。
在多方助力下，今年5月20日，兰溪摊簧艺社成立，由杨丽萍担任社长，共有社员40余名，成员既有文化馆、剧团的退休老师和在职的曲艺、戏曲干部，也有业余的曲艺、音乐爱好者。成立当天，还举行了首场展演。
目前，艺社正集中力量对散落在民间和档案中的曲谱、唱词、影像资料进行全面搜集，完成具有代表性的兰溪摊簧唱段和曲牌的整理、录制与数字化建档，让这些珍贵的遗产先“存下来”。接下来，还将依托兰溪市文化馆的培训教室和排练场地，定期开展唱腔、表演、器乐等培训，尽快恢复一批经典曲目的演唱和伴奏水平，让老腔老调重新“响起来”。在众多力量的接续奋斗下，相信兰溪摊簧也会再“火起来”。
（图片由采访对象提供）